“中国式设计”的三个方向

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今天,中国本土的设计师有着绝佳的机会学习世界各地的成功案例和失败经验,但同时,本国丰富而多元的文化在快速发展的经济潮流中逐渐被忽视和单一化(饮食文化除外),对大众来说,已沦为一个个肤浅的符号,中国的设计师们面对西方,也没有足够的文化自信。

 不论是脱离传统的元素和理念、追随国外的“国际主义风格”,还是模仿借鉴古人的文化遗产,都无可厚非。但是中国作为世界瞩目的超级大国,在生产制造之外,应在当代文化创意领域上有所贡献和影响。设计师们应一方面借鉴国外的设计手法和思路,一方面深入探究中国特有的文化内涵和精神维度,从而发展自己的理念和风格。在《设计观点》[1]一书中提出了“中国设计”的三个努力的方向,本文主要从UI和Web设计的角度出发做一番讨论。
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第一种努力方向叫做“中国元素”。如剪纸、刺绣、瓷器、书法、水墨画、戏曲相关图案等等。这种方式在产品设计、建筑装饰、平面设计上的应用由来已久,有的恰到好处,有的牵强附会。在界面和网站的设计上,大陆、港台、日本、韩国,乃至现在为了投合中国市场的欧美大牌,对中国传统视觉元素都有不同程度的采用。
图1:水墨、戏曲等元素的拼贴,单纯的营造视觉效果
图2:外资在华开设的公司,面向国外企业,采用了众多“中国元素”,但和实际内容并无直接的联系(http://www.ivyworld.net/)
图3:电影《画皮》主页:IA很简单,风格与电影基本一致,重在营造诡异的气氛
图4为台湾国际创意设计大赛官方主页,IA和视觉都及其简单,每一届的风格都是统一的,海报采用书法+中国古代传统器物或自然元素照片:
图4:2012台湾国际创意设计大赛官方主页(http://tidc.boco.com.tw/2012/)
香港的网站设计,很多给人的感觉是国际化且充满活力的,使用传统视觉元素的站点相对少见,与台湾、日韩相比,色调比较“重口味”。
图5:香港网站,古代插图与英文字符结合,制造一种“中西合璧”的效果,更偏概念化,而不是信息的传达
图6:香港设计公司Point Design为深圳一家公司设计的主页(http://titanholding.com/index.php),色调、图片、字体都很中国风,首页导航处又加入的英文,也许是迎合客户公司营造“国际化”形象的需求吧。
图7:韩国网站模版,采用底纹、水墨效果、书法等元素
图形元素用起来很方便,用的恰当确实可以提升产品的气韵,但是总的来说,光停留在符号层面上是远远不够的。这就需要第二个努力的方向 —— 概括中国传统设计的思维方式。比如“天人合一”“以人为本”“中和之美”等,中国设计思维的复杂性在这里被抽空了,所概括的也并不是中国设计独有的特点,但是,复杂的思维并不一定能造就优秀的设计,简单的理念未必不能发挥作品的独特性。这里列举一些品牌,包括产品和网站的设计,有的还包括包装和移动产品的交互设计,这样可以更全面的体会品牌内在的东方思维。
因为邻国日本的本土文化与中国文化渊源颇深。日本的设计艺术常以一种传统的东方思维方式和感受力来表现作品的内容,有时借助于鲜明的民族传统视觉符号(即第一个方向),有时又在艺术的表现上不含任何传统视觉符号,超越了对视觉符号的表面形式的关注,美存在于非具象的事物中,将人对视觉的通常解读由表及里,深入到心灵的感知。日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态,去探讨新的艺术设计发展方向[2]。这里就从三宅一生说起。

三宅一生(Issey Miyake)

根植于日本的民族观念、习俗和价值观。该品牌反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学,看似无形却疏而不散,具有神奇的魅力。他讲求宽松、舒适的设计理念,解放了紧身胸衣以及修身服饰对人体的束缚,继而令西方时尚逐渐接纳了这种东方风格。他对面料的深入研究与再造,赋予了作品重生的魅力,而作为东西方时尚的牵线人,三宅一生与他的同名品牌也注定被时尚界载入史册。
图8:三宅一生及其服饰设计作品
Issey Miyake品牌的主页,采用极简式设计,除产品照片外其它元素均不出黑白两色,与该品牌的风格和理念一致,留白使用的很恰当:
图9: Issey Miyake官方网站截图
图10:传统与现代结合的产品设计案例

高田贤三(KENZO)

与该品牌的服装的拉丁热烈色彩风格不同的是,Kenzo的香水传达的是清新自然的风格。“水”、“花”、“空气”、“爱”等系列,从香调、包装,到广告、网站,无不传递出一种东方式的贴近自然且含蓄淡雅的感觉。
图11:Kenzo香水“水”系列产品介绍页,与产品的基调保持统一,宁静、恬淡
图12:“花”系列,三个瓶身的设计分别表现了虞美人花含苞、盛开、凋谢
图13:Kenzo香水官方网店,同样注重简洁和留白
同样是从自然中汲取灵感的Davidoff香水,香调和相关视觉设计则体现了西方的表达更直接、注重视觉冲击等特点。Davidoff的“Cool Water(冷水)”和Kenzo的“水”产品页比较,女用和男用的整体色调类似,但后者明显更为宁静和含蓄:
图14:Davidoff的“冷水”和Kenzo的“水”

无印良品(MUJI)

与中西合璧的国际大牌Issey和Kenzo不同,无印良品始终坚持作为“日本品牌”的存在,并获得了国际上的广泛肯定。无印良品的产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念。它最大特点之一是极简:拿掉了商标,省去了不必要的设计,去除了一切不必要的加工和颜色,简单到只剩下素材和功能本身。
很明显,它的网站同样延续了这一特点:
图15:MUJI message:讲述产品理念的系列flash页面。中文版和日文版均采用古式的竖排版、从右到左的阅读顺序,西文版则横排版,从上到下的阅读顺序。
不过日本的网站大多非常简单,通常使用的网页宽度比较窄。以文字为主,设计感较少,简约可爱的卡通图片倒是使用的比较多。
MUJI的app:每种应用的交互和视觉均保与MUJI一贯的理念保持一致,同时把MUJI的日用产品融合到应用中。例如MUJI to Go(图16),它是无印良品以旅行和机动性为重点精选提供的各种服务。这里介绍各种在出行和商务中大显身手的商品,并提供“全球时间”、“汇率”、“天气”、“计算器”等信息服务。画面上方登载有各种无印良品中帮助您舒适渡过旅程的的商品,并详细介绍其功能。
图16: MUJI的app“MUJI to Go”
图17:“MUJI Note”:iPad笔记本,手写识别和智能输入带来记笔记和画草图的全新体验。
图18:“MUJI CAL”:iPad版日程表,追求舒适流畅的使用感,希望能在不知不觉中融入你的生活之中。利用pinch in/out(用两根手指在屏幕上扩大或缩小间隔),可以访问自己需要查询的页面。
笔者使用过其中几个免费的应用,所有应用都走“小、轻、快”路线,功能比较简单,使用起来也不是很灵活,但交互很流畅,注重每一个细节,同系列应用之间可方便的切换。
以《设计的设计》为大家熟知的日本设计师原研哉是MUJI的艺术指导。世界化的设计,在他心目中,是不存在的、是不合逻辑的:“日本的设计就永远是日本的设计。而MUJI,永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。 总共6000多个项目的MUJI,都是由当地拥有共通语言的设计师,以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家,我们并不热衷于成为全球化的一分子,过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”
台湾对文化创意(简称“文创”)、文化消费、地方文化等方面是比较重视的,相关教育中知识产权法案方面也是不可或缺的部分。2012年文创精品奖包括做手工肥皂起家的阿原工作室、由三峡老街起家的甘乐文创志业、跨足各个娱乐消费领域的霹雳国际多媒体等。
其中阿原工作室凭“茶道理-清心茶”(主页见图19)获得新锐大奖和服务大奖,该产品凸显了环保和保健的概念,引导回归清心保土的饮茶道理,以“‘天、地、人、物、法’的精神,坚持台湾制造,实践台湾良品,带动被遗忘的在地产业,发扬台湾好物之美。”(摘自波酷网http://www.boco.com.tw/)
图19:台湾阿原工作室的“茶道理-清心茶”
近年来,国内逐渐出现了一些同样倡导贴近自然的设计师品牌,产品包含服饰、家具用品、杂志等,服装通常采用宽松的线条和棉麻等天然材料,通常被称作“文艺范儿”。这些品牌们需要解决的问题是理念和款式同质化,需拓宽思路,提高国际影响力,体现出品牌自身独有的特色和品质。
国产高端设计师品牌:“上下”。采用圆形作为贯穿始终的基本型(见图20。这个时下流行的形状在本文中已多次出现)。这个全Flash网站的最大特色是故意拖长加载时间,虽然有些“反人类”,但可以营造一种“慢生活”的体验。
图20:与LV合作推出的国产高端设计师品牌“上下”
JNBY(江南布衣):类似川久保玲“乞丐服”的设计师品牌。网站同样是简洁路线,黑白灰色调为主。
图21:JNBY的官方网店和首页
现在,东风西渐和西风东渐都已不足为奇。“Zen(禅)”已经成为一种国际知名的生活理念,虽然源于中国的六祖慧能,但大多西方人是从日本开始了解禅宗的。这种“空、寂”理念和与自然达成平衡的设计风格已颇为常见,图21中(http://www.beautifullife.info/industrial-design/natural-zen-perfume/)为哈萨克斯坦设计公司GOOD设计的“Natural Zen(自然的禅)”系列包装,直接从大自然中攫取元素加入设计之中。
图21:哈萨克斯坦设计公司GOOD设计的“自然的禅”系列香水包装
第三种努力就是对中国古代设计史、设计作品的研究。
需要注意的是,这方面的内容如果脱离现代设计的实践,很容易变成从学术到学术,而对当代设计创作形成误导。另外,中国古代设计有很多与现代设计格格不入的思想内容,比如男尊女卑;再如中国古代不讲求版权,设计上不太讲求原创性[1]。
图22:无论是民间常用的“指南鱼”,还是官方的器具“地动仪”,从造型和使用上均生动而和谐
《中国古代设计思想史略》[3]一书作以时间为脉络,以古代文献为依据,从认识古代设计思想的角度切入,讲述中国古代造物设计史和设计理论,介绍中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论。这里列出其内容大纲,大家可以选取感兴趣的时期了解或研究:
第一章 先秦的设计思想
第一节 大匠造物——墨子
第二节 大巧若拙——道家
第三节 文质彬彬——儒家
第四节 不役耳目——《尚书》
第五节 尽饰之道——《礼记》
第六节 规矩为度——《韩非子》
第七节 和出于适——《吕氏春秋》
第八节 知者创物——《考工记》
第二章 秦汉的设计思想
第一节 君形者论——《淮南子》
第二节 同类相动——董仲舒
第三节 心声心画一——扬雄
第四节 自相副称——王充
第三章 魏晋的设计思想
第一节 以形写神——顾恺之
第二节 气韵生动——谢赫
第三节 施用有宜——刘昼
第四章 隋唐的设计思想
第一节 吴带当风——吴道子的画风与隋唐设计思想趋向
第二节 海纳百川——文化的融会与设计的综合
第三节 善运众工——《梓人传》
第五章 宋元的设计思想
第一节 观之以理 邵雍
第二节 格物致知——朱熹
第三节 制器尚象——郑樵
第四节 真形真数——沈括
第五节 营造法式——国家颁布的造物设计规范
第六节 梓人遗制——薛景石
第七节 简约平淡——“文治”影响下的造物设计思想
第六章 明代的设计思想
第一节 知行合一——王守仁
第二节 日用即道——王艮
第三节 天工开物——宋应星
第四节 天机人力——《园冶》
第五节 随方制象——《长物志》
第六节 巧法造化——《髹饰录》
第七章 清代的设计思想
第一节 “由王返朱”——清初的造物设计思想
第二节 经世致用——黄宗羲、顾炎武、王夫之
第三节 闲情偶寄——李渔
第四节 清式则例——“样式雷”及其建筑设计
第五节 欧风东渐——中西交流与师夷长技

地域性差异

除以上三点之外,中国的地域性差异同样需要考量的。不同于北欧等国的人烟稀少,中国是一个多民族的大国,虽然基本都是以汉文化为基调,但每个地区的当地文化和风俗又存在很大的差异性,因此,不可能提出类似“北欧设计”的一种设计风格囊括全部,这对本土设计师们来说,既是机遇,也是挑战。

结语

中国的审美,推崇“增一分则太长,减一分则太短,着粉则太白,施朱则太赤”,即“恰到好处”的精妙;中国的文化,讲求行云流水般的自然流畅,或是“清水出芙蓉,天然去雕饰”的清新质朴,切忌“刻意”。“中国式”的设计,需建立在坚实的设计功底、广泛的文化积累,和深刻的文化领悟之上。这一点,可以从合理利用“中国元素”,概括和延续中国传统设计的思维方式,以及对中国古代设计史、设计作品的研究三个方面开始。
当然,设计的发展与其它行业一样,与国家经济和国际地位息息相关,也许今年诺贝尔文学奖颁给了莫言确是一个积极的信号。

千里之行,始于足下,谨以此文与诸君共勉。

参考文献:

[1]2010,辽宁科学技术出版社,祝帅,《设计观点》
[2]2008, 北京理工大学出版社,伍斌,《和风禅意》
[3]2008,上海书店出版社,邵琦 李良瑾 ,《中国古代设计思想史略——艺术·文化创意理论丛书》
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