四川一对95后夫妻在卧室用AI工具做出41亿播放的爆款漫剧。文章从算清收益成本开始，拆解写剧本、锁角色、出分镜、图生视频、配音剪辑五步流程，并给出平台分成、接单代工与版权避坑的实操建议。

先讲个真实的故事。

四川巴中，一对95后夫妻，没有写字楼、没有团队，两张放在卧室里的书桌就是他们的“创作片场”。夫妻俩早前做广告，最困难的时候送过外卖、快递。2026年5月才开始转型做AI漫剧，前两部作品流量平平，第三部《发配边关，罪妻开荒养出战神》2026年6月上线，直接冲上红果爆剧榜第一。

截至目前，这部剧已经更新八季、534集，抖音端累计播放破41亿，红果热度峰值9442万。剧里女主被发配边关，靠开荒种田逆风翻盘；剧外这对夫妻，靠AI工具在卧室里“搓”出了一部现象级爆款。

评论区网友催更“第九季必须200集起步”，主创说“做片子时常被剧中的烤鸡馋哭”。很多人以为AI创作是“一键出片”，但这对夫妻说，AI只是工具，高效出片的背后是和AI“抽卡”反复磕细节——人物重叠、面部崩坏、字幕错乱，都得一帧一帧调。

这就是AI漫剧的魔力：它把影视创作的门槛拉到了普通人也够得着的高度。但41亿播放的背后，不是躺赢，而是用心、审美和坚持。

前几天写了篇《2026年8月最火的5个AI副业》，被问得最多的，是同一个问题：AI漫剧到底怎么开始？

有人问要不要买课，有人问要不要先学剪辑，更多人卡在第一步——完全不知道从哪下手。

这篇文章就把AI漫剧从0到1的全流程拆开讲一遍。不卖课，不扯玄的，就讲清楚每个环节：用什么工具、怎么做、要花多少钱、最容易在哪翻车。

先看一组数字，你就有概念了。据行业研究机构发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，2026年前5个月国内AI漫剧市场规模已突破220亿元，全年有望冲击400亿元，同比猛增138%。春节档86.7亿播放量里，AI漫剧占了接近30%（澎湃新闻、新浪财经报道）。

风口是真的。但风口和“你会做”，是两回事。这篇文章，就是帮你把“会做”这件事跑通。

01 AI漫剧到底是什么？一句话讲清

就是把小说或剧本，用AI生成漫画风格的连续画面，配上配音、字幕、音乐，做成几分钟一集的短视频剧。

它既不是纯漫画，也不是纯动画——画面是漫画风，但通过配音和镜头变化，让观众像追剧一样一集集看下去。题材从霸总、重生、穿越到古风、悬疑都有，在抖音、红果短剧、快手、视频号上流量都很大。

新手最容易搞混的一点：它不是用AI“文生视频”随便生成，而是有一套固定流程——写剧本、锁角色、出分镜图、图生视频、配音、剪辑。把每一步拆开看，每一步都不难。

02 做之前先算账：能赚多少、要花多少

收入，主要有三条路径：

一是平台分成。把成片发到抖音、快手、视频号、B站，靠播放量拿钱。抖音中视频计划约60元/万播放（需1万粉丝+3条原创、横屏≥1分钟）；快手约40元/万播放（500粉丝+实名认证）。一条百万播放的内容，分成普遍在2000-5000元。

二是接单代工。帮小说作者或商家做定制漫剧，报价按分钟算。市场参考价：资深组单分钟2000-5000元，量产组单分钟500-1000元。

三是平台发行、付费解锁。在腾讯视频、红果短剧等平台发行，走单集付费或全剧解锁。

真实成本：纯新手用免费额度+剪映，几乎零成本起步；想长期做，主流是即梦AI会员，几十元/月量级。最大的隐性成本是时间和试错，不是钱。

必须提醒一句实话：这个赛道赚钱的人确实有，但“万播收益”已经从2025年的100元左右，跌到2026年中的5-10元，缩水超九成（新浪财经报道）。靠平台分成想暴富已经很难，现在更稳的组合是“接单代工+做自有IP”。

所以，别抱着“轻松月入过万”的心态入场——它是一个能赚到钱的技能，不是躺赚的印钞机。

03 第一步：写剧本（15分钟出导航图）

剧本是整部漫剧的导航图，后面所有的生图、动态、配音都围绕它展开。剧本写得越清楚，后面返工越少。

用什么工具：新手推荐用豆包或DeepSeek，两者都免费且中文理解好；Kimi适合处理长文本，如果你要改编长篇小说，可以用Kimi一次性喂入更多内容。三个工具的核心用法一样：把你的故事大纲喂给它，让它生成结构化剧本。

Prompt怎么写：不要只说“帮我写一个古风漫剧剧本”，要给足参数。参考这个模板：”写一个3分钟的古风漫剧分镜脚本，题材是重生复仇，女主是被陷害的将军府嫡女，第一集讲她重生回到出嫁前一天。要求每个镜头包含：镜号、画面描述、人物动作、台词、时长（3-5秒）、运镜方式。总镜头数约60个。”

分镜脚本的标准格式：每一镜必须写清楚六要素——镜号（1、2、3…）、画面内容（场景+人物在做什么）、人物动作（表情、肢体）、台词（谁说的）、时长（一般3-5秒）、运镜（推、拉、摇、移、固定）。这六要素写清楚，后面生图和动态才有据可依。

一个新手最容易翻车的细节：镜号一定要用阿拉伯数字（1、2、3），不要写“第一镜”“第二镜”。因为即梦AI的批量导入功能只识别阿拉伯数字格式，写错会导致所有镜头识别失败，白忙活一场。

题材选择建议：新手优先选重生、穿越、霸总、甜宠这类强情节题材，观众接受度高、节奏快、容易上头。古风和现代都市是目前最火的两大品类，古风对画面美感要求高但容错率也高，现代都市对角色一致性要求更严格。

时长和分镜数的关系：一个3分钟的短集约需60-80个分镜，5分钟约80-120个。新手建议从1-2分钟的试水作品开始，约30-40个分镜，先跑通流程再做长集。

常见坑：一是剧情太散，一集讲了太多事，观众记不住；二是台词太多，漫剧是视觉优先，台词要精炼，能用画面表达的就别用嘴说；三是镜头太碎，每个镜头不到2秒，观众还没看清就切走了。记住：一个镜头至少3秒，给观众留够反应时间。

04 第二步：锁定角色（解决最大的翻车点）

AI漫剧的第一大坑，是角色变脸——观众刚看入戏，女主突然从瓜子脸变成圆脸，眼睛从丹凤眼变成圆眼，瞬间出戏，直接划走。角色一致性做不好，其他环节再精致也白搭。

核心思路：先给每个主要角色生成一张“基准图”，后面所有镜头都拿这张图当参考，强制锁定五官、发型、服装、体型。这一步做扎实，后面能省掉80%的返工。

具体操作分三步：

第一步，生成基准图。打开即梦AI，用文字描述生成主角形象。描述要具体到五官：“古风女子，瓜子脸，丹凤眼，柳叶眉，高鼻梁，樱桃小嘴，黑色长发挽成发髻，穿淡粉色汉服，皮肤白皙”。生成后仔细看，不满意就重新生成，直到找到一张各方面都满意的图，保存为“角色基准图”。也可以上传多角度照片（正面、侧面、半身）建立更完整的角色档案。

第二步，建立角色档案。在即梦AI中把基准图保存为“角色模板”或“角色档案”，系统会生成一个角色ID。之后每次生成分镜，都上传基准角色图，并开启“人物参考”或“角色一致性（角色ID）”开关，权重建议设为0.7-0.8——太高会导致画面僵硬，太低锁不住脸。

第三步，提示词首尾固定法。每次生图的提示词，开头固定写角色描述（“古风女子，瓜子脸，丹凤眼，柳叶眉，黑色长发，淡粉色汉服”），结尾也重复一遍关键特征（“保持角色五官一致，丹凤眼，瓜子脸”）。中间写画面内容和场景。首尾固定绑定，AI就不容易跑偏。

多角色怎么管理：如果一部剧有3个以上主要角色，建议给每个角色建一个文件夹，命名为“女主-基准图”“男主-基准图”“反派-基准图”，每次生图前先确认用的是哪张基准图，别搞混。配角如果戏份少，可以不建基准图，用文字描述生成即可。

Seed值的作用：每次生成图片都会有一个种子值（Seed），记录下基准图的Seed值，后续生图时填入相同的Seed，可以让画风、色彩、光影保持统一。但Seed只影响画风，不保证角色一致，角色一致还是要靠基准图+人物参考。

常见坑：一是基准图不满意就凑合着用，后面越做越崩，不如一开始多花10分钟选一张满意的；二是生图时忘记上传基准图或忘记开人物参考开关，生成后才发现脸变了；三是提示词里改动了角色特征，比如这一镜写“女主穿红色衣服”，下一镜又写“粉色汉服”，服装不统一也会出戏——服装变化要在剧本里明确标注，不能随意改。

05 第三步：生成分镜图（先图后动）

拿到分镜脚本后，把每一镜的画面描述喂给AI，生成静态图。这一步的目标是：每一镜的画面准确、角色一致、画风统一。先把静态图做扎实，再考虑动态。

工具怎么选：

即梦AI（新手首选）。免费额度够用，画风选择多（古风、现代、二次元、写实都有），支持角色锁定和批量生成，最关键的是能直接导出剪映工程文件，省去后期导入的麻烦。新手90%的需求用即梦就能满足。

Midjourney（画质党首选）。画质最高、光影最细腻，但要付费（约10美元/月起），而且不支持中文提示词，需要用英文描述，角色一致性也需要额外技巧。适合对画面质量要求高、有一定基础的人。

Stable Diffusion（免费折腾党首选）。完全免费、可本地部署、自由度最高，但需要电脑有独立显卡（显存至少8G），安装和调参门槛高，新手不建议从这里开始。

即梦AI的具体操作：打开即梦AI，选择“图片生成”，画风选“古风漫画”或“国漫风”，上传角色基准图，开启“人物参考”开关，权重0.7-0.8。然后把分镜脚本里每一镜的画面描述复制到提示词框，开头加上固定的角色描述，结尾加上“保持角色一致，漫画风格，高清”。点击生成，一次出4张，选最满意的一张保存。

从剧本到成片，核心就是这六个环节，一环扣一环。

一个关键原则：一定要“先出静态图，再转动态”，不要直接用文生视频。文生视频随机性太大，画面撕裂概率高，角色也容易崩，而且无法精细控制每一帧。正确的做法是：先保证每一镜的静态图准确、角色一致、构图合理，再统一做动态。静态图是地基，地基打牢了，上面盖楼才稳。

分镜图的质量标准：一张合格的分镜图要满足三点——一是角色脸对（和基准图一致，五官不崩）；二是场景对（和剧本描述的场景一致，不跳戏）；三是构图对（主体突出，画面不杂乱，能看清人物在做什么）。三点都满足才算合格，任何一点不达标都要重新生成，别凑合。

场景一致性怎么保持：除了角色，场景也要统一。比如女主的房间，第一镜是“古色古香的闺房，红木家具，屏风，烛台”，后面所有在这个房间的镜头，提示词里都要重复“古色古香的闺房，红木家具，屏风，烛台”，不能这一镜写“闺房”，下一镜又写“房间”，AI理解不一样，画面就跳变。建议给每个主要场景也建一个“场景描述模板”，复制粘贴用。

常见坑：一是画风不统一，这一镜是古风漫画，下一镜变成写实风，观众一眼就出戏——解决办法是固定画风关键词，每次都写“古风漫画风格，国漫风，线条清晰，色彩柔和”；二是场景跳变，上一镜在室外，下一镜突然到室内，剧本里没写转场——解决办法是严格按分镜脚本来，不随意改场景；三是人物比例失调，头大身小或手畸形——这是AI生图的通病，遇到就重新生成，别硬用。

06 第四步：让画面动起来（图生视频）

静态分镜图做好后，这一步把每张图变成带轻微动态效果的视频片段——人物眨眼、头发飘动、衣袖摆动、镜头缓慢推拉，让画面“活”起来。注意，AI漫剧的动态不需要像动画那样大幅度运动，轻微的动态就够了，运动越大越容易崩。

工具怎么选：

即梦Seedance 2.0（首选）。目前角色一致性最好，支持上传人物照片固定角色、上传片段复刻镜头运动，适合完整剧情分镜的批量生成。和即梦AI的生图功能打通，生图后直接转视频，流程最顺。免费额度每天够用，会员约几十元/月。

可灵AI（对话多的戏份首选）。动态效果自然、支持口型同步，人物说话时嘴型能对上，适合对话多的场景。但角色一致性略逊于即梦，需要多试几次。

Runway（海外工具备选）。画质和动态效果都不错，但要付费（约12美元/月起），且国内访问不稳定，适合有特殊需求的人。

即梦Seedance 2.0的具体操作：打开即梦AI，选择“视频生成”→“图生视频”，上传做好的静态分镜图。然后写运动描述，重点写三件事——人物动作（“女子微微转头，眼神看向远方”）、镜头运动（“镜头缓慢推近，从全景推到中景”）、环境动态（“风吹动衣袖和长发，花瓣缓缓飘落”）。运动描述要具体但不要太复杂，越简单越稳定。时长选3-5秒，分辨率选720P或1080P，点击生成。

运动幅度怎么控制：这是新手最容易翻车的地方。运动幅度太大，人物会变形、脸会崩、画面会撕裂。建议：人物动作选“轻微”或“中等”，不要选“剧烈”；镜头运动选“缓慢推近”或“缓慢拉远”，不要选“快速摇镜”或“旋转”；环境动态选“微风”或“轻微飘动”，不要选“大风”或“暴雨”。记住：AI漫剧的动态是“锦上添花”，不是“喧宾夺主”，轻微动态就够了。

口型同步怎么处理：如果这一镜有人物说话，需要口型和台词对上。即梦和可灵都支持“口型同步”功能，上传图片后开启“唇形同步”开关，输入台词文字，AI会自动生成对口型的视频。但口型同步对角色一致性要求更高，建议先用角色基准图锁定脸，再开口型同步。如果口型效果不好，可以用“侧面镜头”或“远景镜头”回避，观众不会太在意远景的口型。

Seed值保持画风统一：每次生成视频都会有一个种子值（Seed），记录下第一个镜头的Seed值，后续镜头生成时填入相同的Seed，可以让整套片子的画风、色彩、光影保持统一。但Seed只影响画风，不保证角色一致，角色一致还是要靠上传基准图+人物参考。

常见坑：一是运动幅度过大导致画面崩，人物脸变形、身体扭曲——解决办法是降低运动幅度，选“轻微”；二是人物变形，手变成六指、身体比例失调——这是AI图生视频的通病，遇到就重新生成，或者换个角度（侧面、远景）回避；三是镜头跳切，上一镜是推近，下一镜突然拉远，观众头晕——解决办法是按分镜脚本的运镜来，相邻镜头的运动方向不要反差太大。就这样一镜一镜生成3-5秒的片段，攒够所有镜头。

07 第五步：配音和剪辑（出成片）

所有视频片段生成完毕后，这一步把它们拼成一部完整的漫剧——配上人声、字幕、音乐、转场，导出成片。这是最后一步，也是决定观众观感的关键一步。前面做得再好，剪辑乱、配音差，观众一样会划走。

配音怎么做：

工具首选剪映内置TTS（文字转语音）。免费、最方便、和剪辑流程打通。在剪映里输入台词文字，选择音色，一键生成语音。剪映的TTS音色库很丰富，有“温柔女声”“磁性男声”“古风女声”“少年音”等几十种，足够漫剧使用。不同角色选不同音色，观众一听就能区分人物。

豆包TTS作为备选。如果剪映的音色不满意，可以用豆包的语音合成功能，音色更自然、情感更丰富，生成后导出音频文件，再导入剪映使用。

配音的技巧：一是语速，漫剧的配音语速建议比正常说话稍快，约每分钟200-220字，节奏紧凑不拖沓；二是情绪，根据剧情选择合适的情感标签，“悲伤”“愤怒”“惊喜”“平静”，AI会自动调整语气；三是停顿，在台词的逗号、句号处适当停顿，不要一口气念完，有停顿才有节奏感。

什么时候需要真人配音：情感爆发的关键戏（比如女主重生后崩溃大哭、男主怒吼），AI配音的情绪往往不到位，可以考虑真人配音+AI辅助的混合模式——关键场次自己录或找配音员，其他场次用AI。但新手第一部作品，全程用AI配音就够了，先跑通流程。

剪辑怎么做（剪映流程）：

第一步，导入素材。打开剪映，新建项目，把所有视频片段按分镜顺序导入时间轴。如果是即梦AI导出的剪映工程，可以直接打开，片段已经按顺序排好。

第二步，拼接和裁剪。按分镜顺序把片段排好，每个片段保留3-5秒，多余的部分裁剪掉。注意相邻片段的衔接要自然，上一镜的结尾和下一镜的开头不要有明显的跳变。

第三步，自动字幕。点击“文本”→“识别字幕”→“开始识别”，剪映会自动识别配音里的台词，生成字幕。识别完成后，逐帧检查错别字，AI识别偶尔会出错，尤其是古风台词里的生僻字。字幕字体选“黑体”或“宋体”，字号适中，位置在画面下方1/5处，不要挡住人物的脸。

第四步，转场。镜头之间加0.2秒左右的转场，推荐用“叠化”或“淡入淡出”，自然不突兀。不要用太花哨的转场（比如旋转、翻页），会打断观众的沉浸感。全片转场风格统一，不要这一镜用叠化、下一镜用闪白。

第五步，背景音乐。用剪映自带的音效库，搜索“古风”“悬疑”“伤感”“紧张”等关键词，选择和剧情情绪匹配的BGM。音量调到人声的20%-30%，不要盖过人声。注意：一定要用剪映自带的可商用音乐，不要用未经授权的流行歌曲，否则会被平台下架。

第六步，音效。在关键动作处加音效，比如关门声、脚步声、风声、剑出鞘声，增强沉浸感。剪映音效库都有，音量要轻，不要盖过配音和BGM。

第七步，导出。分辨率选1080P，帧率选30fps，码率选“高”，格式选MP4。竖屏漫剧选9:16（1080×1920），横屏选16:9（1920×1080）。导出后自己完整看一遍，检查有没有错别字、音画不同步、转场突兀的地方，有问题就回去改。

常见坑：一是字幕错别字，AI识别会把“妾身”识别成“切身”，把“夫君”识别成“福金”，一定要逐帧检查；二是配乐盖过人声，观众听不清台词，BGM音量一定要压低；三是转场太花哨，打断沉浸感，统一用叠化就好；四是音画不同步，配音和画面差了半秒，观众看着难受，导出前仔细核对。到这里，你的第一部AI漫剧就出来了。零基础熟悉流程后，一集3-5分钟的短集，制作时间可以压到1-3小时。

08 发布和变现：四条路径怎么选

路径一，做自有账号吃平台分成。发抖音（中视频计划）、快手、视频号、B站，适合想长期积累粉丝的人。注意抖音中视频要求横屏≥1分钟。

路径二，接单代工。帮别人做定制漫剧，报价按分钟算，适合有稳定产能的人，现金流最稳。

路径三，平台发行、付费解锁。在腾讯视频漫剧板块、红果短剧等平台发行。2026年2月起腾讯系（火龙漫剧+腾讯视频）已开放个人入驻，独家内容分成最高200%；红果短剧也已把AI漫剧和真人剧合并到同一榜单。

路径四，卖教程、收学员。做出成绩后再考虑，属于进阶玩法。

新手建议：先用平台分成跑通“做内容、赚钱”的完整闭环，再考虑接单和发行。

09 四个版权生死线，碰一个就白做

第一，网文改编必须拿授权。私自拿网络小说改编，是最高发的侵权重灾区。平台要求剧情截取比例不得超过原著10%，未获授权的内容无法过审。安全做法：用公共版权故事，或用AI自己写原创剧本。

第二，别用真人脸和明星声。AI生成的内容只要能识别出特定真人，就侵犯肖像权和声音权；明星脸“三分像”就可能被起诉。原创角色最安全。

第三，素材、配乐、字体要商用授权。背景音乐、音效、字体、贴图，都要确认可商用，不能直接拿来就用。

第四，记得加“AI生成”标识。平台后台会检测AI元数据，每条视频片头标注“AI生成”是硬要求，别想着蒙混过关。

记住一句话：AI不是免责金牌。生成内容的使用权和著作权是两回事，商用之前，把工具的用户协议仔细看清楚。

写在最后

这篇把AI漫剧从0到1的全流程讲完了：写剧本、锁角色、出图、动态、配音、剪辑、发布、避坑，一共8个环节。

最难的不是工具，而是“角色一致性”和“版权合规”这两关——前者决定观众看不看得下去，后者决定你做得长不长久。

如果你完全没接触过，建议这几天就用免费额度，做出第一部1分钟的试水作品，先跑通流程，再决定要不要投入。

写给每一个想靠AI做点东西的普通人。