把一部中文科幻短片逐镜拉片，再把人物、场景、道具和画内文字一并换成韩国版本，作者用一个下午实测商汤Seko3.0的出海转绘，也顺带比较了剧本裂变、出海原创短剧与台词翻译这三条更轻的出海路径。

做 AI 短剧的人，最近大概都在想同一件事。

出海。

TikTok 短剧单月分账 2200 万美元，海外单集收益比国内高 40%。

刷到这些数据的时候，谁不心动？

但心动完，打开计算器一算：翻译、选角、搭景、配音、文化适配，随便搞搞就是几十万。

算完关掉计算器，继续卷国内。

另一个更扎心的现实是，就算你愿意花这个钱，加个英文字幕推出去也没用。人物还是中国面孔，街道还是中国街道，墙上贴的告示还是中文。海外观众三秒出戏。

所以对大部分创作者来说，出海两个字一直约等于重做一遍。

我最近在测商汤的 Seko 3.0，发现它这次更新的出海功能，做的事情跟加字幕完全不是一个量级，不是翻译，是把整个“世界”都换掉——从人物、场景到道具和声音，都做目标市场的本地化适配。

花了一个下午跑完全流程，这篇文章就是实测记录。

先看结果：

已有成片 → 韩国版：

从零原创 → 英语成片：

下面是完整的实测过程。

Seko 是什么——30 秒讲清楚

先给没接触过 Seko 的读者补个底。

Seko 是商汤旗下的 AI 视频创作平台，核心形态是一个无限画布加 Agent 工作台。你可以把它理解成一个 AI 版的剧组，画布上摆着你的素材、分镜、参考图、生成结果，右侧的 Agent 对话框就是你的“AI 副导演”，你跟它说要做什么，它一步一步帮你推进。

这次 3.0 更新主打的就是出海能力。核心逻辑一句话：把一部已有的中文短剧，逐镜头拆解，然后把人物、场景、道具、画内文字、配音全部替换成目标地区的版本，同时锁定原片的剧情节奏和镜头构图。

不是翻译字幕。是换了一整个“世界”。

下面是我的完整实测。

出海转绘实测：7 步把一部末世短片变成韩国版

Seko 里有一个专门的“出海转绘”Skill，适合已经有成片 IP 的用户，可以直接 1:1 复刻原片进行海外本地化制作，推荐选用 GMLM 3.7 Flash 模型。

你不需要重新写剧本、不需要重新拍摄，把成片丢进去，它帮你把整个世界换掉，同时锁定原片的镜头节奏和表演。

我用的素材是一部科幻末世题材的短片，大概 1 分 41 秒，2.35:1 宽银幕比例。故事讲的是地下废弃轨道系统里的生存与追逃，有变异生物、有机械装置、有两个核心角色，一个被困的女子和一个蒙面引导者。

源片效果是这样的：

目标：把它转绘成一部韩国本土化的版本。

来，跟着走。

Step 1：上传源片，AI 自动做源作分析

把源视频拖进 Seko 的画布，Agent 会先做一轮“源作概览分析”，自动识别视频的基本信息（时长、画幅、帧率），然后分析故事背景、类型、整体结构。

我这个片子被识别为“科幻/悬疑/动作”类型，故事背景是“末世废弃地下轨道系统”。

这一步的核心不是“上传”本身，而是让 AI 先把源片“读懂”。它要搞清楚这部片子讲了什么、节奏是怎样的、哪些元素需要在本地化时保留、哪些需要替换。这就像你请一个翻译之前，得先让他把原文通读一遍。

Step 2：逐镜拉片——把源片拆成一张”施工图纸”

确认之后，Agent 开始做逐镜拉片。

Agent 把源片按镜头逐个拆解，生成一张完整的“源视频逐镜拉片表”。每个镜头标注了时间码、画面描述、镜头语言、镜头主体、对白，甚至备注了叙事功能。

说实话看到这张表的时候我愣了一下。这不是简单的“把视频切成几段”，这是一张真正的分镜施工图纸。

为什么要先拉片再转绘？因为出海转绘的核心承诺是“近 1:1 复刻”，镜头节奏不能散，表演张力不能丢，拉片就是给转绘画一张地图。

确认镜头边界和人声脚本后，进入下一步。

Step 3：海外本土化设计——换掉整个”世界”

这一步是整个流程里我觉得最惊艳的。

确认拉片之后，Agent 开始做“海外本土化世界观设计”。注意，不是翻译，是重新设计一整个世界。

我选的目标是韩国市场。Agent 生成了这些东西：

世界观转换：原片的“末世废弃地下轨道”被映射成了“近未来反乌托邦末世下的首尔废弃地下轨道系统”——具体到首尔地铁 2 号线、乙支路废弃防空地下网络。连世界观里的核心设定都做了文化适配：变异生物有了韩文名字（괴수 거수 / The Aberrant Arm），机械装置有了韩文设定（센티넬 아이 / Sentinel Eye），甚至生存法则都重新设计过。

角色本土化：原片的“幸存女孩”变成了“윤서연（尹瑞妍）”，蒙面男子变成了“한도현（韩道贤）”。不是换个名字——尹瑞妍有完整的身份设定：误入首尔地下隔离禁区的平民幸存者，黑色长风衣与高领针织衫。这不是翻译，是完整的角色再造。

Step 4：视觉风格定义——给转绘定”调性”

世界观和角色定好之后，Agent 会进一步细化视觉风格。

我这个片子被定义为“电影级写实科幻惊悚质感”，冷峻阴沉的青灰/蓝黑色调，地面积水反光和薄雾，猩红色的机械警戒激光作为视觉强焦点。

然后 Agent 给每个角色生成了详细的外观规格：基准外观（身份母卡）、不同状态下的外观变化（惊恐态、逃亡态、潜行受惊态），甚至连“额角与鼻尖有冷汗，嘴唇微颤”这种微表情级别的描述都有。

这一步的意义在于“一致性”。后面批量生成图片和视频的时候，每一帧的视觉风格、每个角色的外观都要严格统一。

Step 5：批量生成视觉资产参考图

这一步 Agent 直接在画布上批量生成了 8 张视觉资产参考图，包括：

角色基准母卡（16:9 三视图 + 面部特写）：尹瑞妍的三视图、韩道贤的三视图

核心场景概念图（16:9 横构图）：首尔地铁隧道走廊、进站闸机、换乘大厅与楼梯

关键生物与道具资产：异化肉质巨手、生物机械哨兵眼球、六足机械侦测甲虫

看到画布上铺开这些资产的时候，我突然理解了 Seko 为什么要用“无限画布”这个形态。

所有资产平铺在同一个无限画布上，随时拉远看全局、拉近看细节。

这比传统的文件夹管理方式直观太多了。

Step 6：本土化复刻分镜表——把”施工图纸”翻译成韩国版

视觉资产准备好之后，Agent 生成了一张“韩国本土化复刻分镜表”。

这张表跟 Step 2 的源视频拉片表结构一模一样，但内容全部换成了韩国版——角色名字换了、场景描述换了、对白换成了韩文、镜头语言的文化参照也换了。

同样的镜头节奏、同样的叙事功能、同样的情绪落点，但承载这些东西的“世界”完全换了。

确认分镜表之后，Agent 调用了“出海剧转绘”Skill，进入最终的视频生成环节。

Step 7：批量生成参考视频——最终成片

这是整个流程的最后一步，也是最期待的一步。

Agent 按照复刻分镜表，批量生成了 8 段参考视频。使用的模型是 Seedance 2.0，输出规格 16:9、720P、每段 11-14 秒。

生成出来的视频效果说实话超出了我的预期。

人物外形完全变成了韩国角色的设定，场景从“模糊的末世地下”变成了明确的“首尔废弃地铁”质感，冷蓝色调、积水反光、生物机械质感都在。最关键的是，镜头节奏没变。原片的紧张感、追逃节奏、剪辑边界全部保留了下来。

放大一个细节你感受一下。左边是源片里的地铁站牌——上海地铁 1/2 号线，西胜路、上潮大隧路，中英文标识。右边是转绘后的韩国版——을지로역（乙支路站），韩文标识，连站牌的锈蚀质感和排版风格都做了韩国本土化。

这就是我前面说的，出海转绘不是翻译字幕，是连场景里的每一块告示牌、每一行背景文字都换掉了。

整套出海转绘跑下来，一部 1 分 41 秒的短片从中文变成韩国版，总积分消耗 1235。

跑完之后的真实体感

跑完整套流程之后，我的真实体感浓缩成这张图：

AI 的世界观重建已经做了大量工作，但最终的文化细节把控还是要靠创作者自己。

剧本裂变：没有成片怎么办？从一个想法开始

前面聊的出海转绘，前提是你已经有一部成片了。但如果你有剧本、还没有成片呢？

Seko 里还有一个“剧本裂变”Skill（模型推荐选用 Doubao Seed 2.1 Pro），定位跟出海转绘完全不同。它适合没有成片、只有剧本的用户，做本地化剧本改编和爆款剧情衍生。

我拿了一段中文短剧剧本试了一下。

Agent 接到之后，全流程跑了一遍。

原剧本分析 → 海外本地化改编 → 角色与世界观调整 → 场次剧本生成 → 视觉资产生成 → 视频生成。

几个让我印象深的点：角色“老陈”的设定不是随便填的。72 岁前西湖水利工程师，拒绝神经接入的旧人类，内心深藏对亡妻和因系统故障去世的儿子的思念。一句话概念丢进去，出来的是一个有完整人物弧线的角色。

剧本生成之后，Agent 自动推荐了 6 种适配的美术风格，我选了“未来主义”。然后批量生成了角色、场景、道具的参考图，最后按分镜表生成了 3 段视频片段。

3 段视频分别是“湖面捞金与黑市遇冷”、“西子的临终告别”、“荷花消散与归湖之旅”，各 15 秒，540 积分。

出海原创短剧：直接用中文写大纲，输出外语成片

还有一个 Skill 值得单独提一下——“出海原创短剧”。

这个 Skill 的定位更直接：你用中文写剧情大纲、动作、场景、情绪，角色台词自动按目标地区输出外语。 默认欧美市场英语台词，也支持韩国、日本、泰国、西语拉美、巴西、法国、德国等十几个目标地区。

适合什么场景？中国团队想直接制作面向海外的原创内容——TikTok/Reels 短剧、外语台词短剧、狼人/西方玄幻/霸总/悬疑/甜宠这些海外热门题材。你不需要先做中文版再转绘，而是从一开始就直接产出外语版本。而且支持多集续写，基于已确认的出海剧本设定继续生成下一集。

我用这个 Skill 跑了一部深海奇幻题材的短片，直接英语台词输出：

跟前面几个 Skill 的区别在于。

出海转绘是“有成片，做复刻”，剧本裂变是“有剧本，做改编”，而出海原创短剧是从第一步就面向海外市场创作，连“先做中文版”这个步骤都跳过了。

台词音频翻译：最轻量的出海方式

除了上面这些，Seko 还有一个走的是最轻量的出海路径。视频一帧都不动，只把声音换掉。

原视频

直接将翻译音频和无声原视频合成后：

适合什么场景？古装、仙侠、奇幻这类画面本身不依赖地域特征的内容。海外观众看画面不会出戏，出海的核心瓶颈就是语言。这个 Skill 把人声从原视频里分离出来，保留原始音色特征，重新生成目标语言的配音，再跟无声视频合成。

成本和时间都比出海转绘低一个量级。

写在最后

跑完这一整套流程，说说我的真实判断。

Seko 的出海能力，现阶段最适合两种人。

第一种是已经有跑通了的成片 IP，想用最低成本试试海外市场的反应。不用重拍、不用组团队，一个人一个下午就能出一个海外版本。先投出去看数据，跑通了再加码——这个试错成本，个体创作者扛得住。

第二种是有想法但还没动手的人。不管是有剧本想做改编，还是从零开始做海外原创，Seko 的 Skill 组合把“从概念到成片”的链路压缩到了一个人能跑通的程度。

这两年我见过太多人聊出海，聊着聊着就变成了一道算术题。翻译多少钱、配音多少钱、重新选角多少钱，算完之后得出结论：不划算，算了。

我不这么看。

出海的真正门槛从来不是钱，是复杂度。钱可以想办法，但一个个体创作者要同时搞定翻译、选角、搭景、配音、文化适配、渠道分发——这不是钱的问题，是一个人根本管不过来的问题。

我是一个写代码出身的人，不是导演，不是制片人。但跑完 Seko 这一整套流程之后，我越来越觉得，AI 工具正在做的事情不是替代创作者，而是把复杂度从创作者身上卸下来。

你不需要懂韩语，不需要认识韩国配音演员，不需要知道首尔地铁 2 号线长什么样。你只需要有一部好作品，和一个“试试看”的决定。

工具会越来越强。

但什么故事值得讲给全世界听，这个问题永远只能由创作者自己来回答。

对了，Seko 有一个“有点儿东西”创作者生态联盟计划。完成作品之后，创作者可以持续获得算力扶持、流量支持、现金激励、商单机会，以及 OPC 产业基地的全链路扶持。

如果你是认真想做 AI 短剧出海的，建议了解一下。