当AIGC技术让Seedance 2.0重新定义短片创作，微信视频号正押注原生短剧成为继公众号后的革命性内容产品。从"原创"到"原生"，从图文独狼到团队作战，视频号试图借助微信独有的公私域传播环境，冲破算法垄断的平台牢笼。本文深度拆解原生短剧生态的三大门槛——机构资质、人机协作创作能力、商业变现模式，以及AIGC时代下内容产业从"流量逻辑"向"情感共鸣"的范式转移。

微信视频号推出原生短剧激励计划，本质上是要建一个短剧内容生态。

继公众号之后，微信再没出现一款革命性的内容产品。小程序、视频号都是工具属性。与抖音、快手甚至B站相比，视频号没有诞生头部播主、网红，即其为工具产品，而非内容产品的表现。

短剧，能让视频号逆天改命，成为革命性的内容产品，从而在内容产业发挥出公众号一样的影响和作用，只是原生短剧视频号改变的是视频内容。

这一切的变化在于，AIGC技术进步，使得短片、短剧成为主流叙事方式。

也因此，视频号现在的标签是“原生”，公众号的标签是“原创”，二者同出而异名，都代表优质内容的生产。

不过，要成为生态，仅有内容产品是不够的，还需要去中心化的传播环境。

放眼天下，没有哪个平台有微信这样庞大、高频和碎片化的传播环境。

可以想象，优质的、原生的短片和短剧，在公域的公众号、视频号，在私域的朋友圈、朋友群完全可以形成病毒式传播，从而冲破目前高度算法化、极度垄断化的平台牢笼。

产品有了，环境有了，激励政策也有了，万事俱备只欠东风。这个东风，就是优质的、原生的短片和短剧创作者。

和公众号的独狼作者不同，短片和短剧需要团队，短剧制作发行还需要资质，所以视频号原生短剧只接受机构（公司）申请，这是第一个门槛。

第二个门槛是“原生”，也即是“原创”，牵涉到团队构成问题。

尽管AIGC让一人公司（OPC）成为潮流，但完成一部优质的、原生的短片、短剧，对创作者的要求极高，从脚本、分镜、美术、演员、灯光、道具需要通盘的创作能力——不要指望AI替你干完一切。AI始终是工具，就像文字，五千个汉字你都认识，也知道怎么排列组合，但你永远不会成为曹雪芹、路遥；就像围棋，你可以和AI训练千万次，你也永远不可能成为柯洁、李世石。

“原生”需要人机协作，一人也好，多人也好，都需要一个艰苦的创作过程，才能诞生动人的、甚至伟大的作品，否则都是过眼烟云的炫技。

第三个门槛是商业变现。

流量分成和激励政策不可能养活原生短剧生态。滋养这个生态的养分，一定由企业供给，也就是商品广告和商品销售（服务），但它不是过往熟悉的方式：简单粗暴的植入、直播，被算法牢牢控制；而是新的模式：它必须通过故事，与消费者形成情感共鸣，进而形成购买行为。

都说AIGC时代，人人都是导演，从商业角度说，每个企业都是导演。但大家也明白，这不过是鸡血口号。人人都有梦想，但和梦想成真是另一码事；一个既能干实业，又会讲故事的企业，凤毛麟角，即使有，企业讲故事这件事，也是找到了合适、专业的合作伙伴才能达成。

另一方面，牵涉到商业变现，OPC显然不能满足需求：与企业的公关和对接、商业的理解和服务、广告的推广和调整、结算流程和报告等等，都需要专业机构来提供，现在的MCN机构或许是一个适合的模式，或许也不适合——因为短片和短剧创作者的难度和权重，要远大于图文、短视频、直播的创作者——因此服务机构应该是去中心化的，协会的性质可能更适合。

Seedance2.0的出现，为传统影视、视频内容画上了休止符。王思远导演的AIGC短片《散场》，悲凉中透着希望，眼泪中闪着光。

告别，是为了更好的开始。

希望微信能做出一个原生短剧生态，让人类想像力枝繁叶茂、生机勃勃。