AI短剧制作正在经历革命性变革。5人团队8天产出60集内容、上线4天播放破亿的案例背后，是全新的AI工作流在发挥作用。本文深度拆解从小云雀短剧Agent到完整商业变现的全链路操作，包括三类爆款题材的提示词模板、角色一致性解决方案以及平台投放策略，揭示AI时代短剧生产的核心法则。

5 个人，8 天，60 集，抖音上线 4 天播放破亿。

这是创翊传媒用小云雀短剧 Agent 制作《万兽独尊》的真实数据。如果用以前的工具，这个项目至少要 3 到 6 个月。

我知道你看到这里第一反应是：这也太夸张了。但夸张的不是数字，是很多人还没意识到这件事意味着什么。

AI 短剧的门槛确实降低了。但降低的门槛，不是让所有人都能赚到钱，而是让那些有工作流的人，把原来需要半年的事情压缩到一周以内。

没有工作流的人，只是多了一个生成废片的工具。

这篇文章只做一件事：把这套工作流完整拆给你看。从写剧本开始，到用小云雀出片，到发行变现，每一步都有具体操作，每一步都有可以直接复用的提示词。

01. 先搞清楚这件事的全貌

2026 年，AI 短剧赛道已经不是”要不要入局”的问题，而是”谁的工作流更快”的问题。

国内腾讯、爱奇艺、阅文都在布局 AI 全流程生产。昆仑万维推出了 SkyReels，360 做了短剧智能体，字节跳动则把小云雀定位成专门面向短剧的 AI 创作平台，核心是把 Seedance 2.0 这个视频生成模型和短剧生产流程深度绑定。

市场不缺工具，缺的是跑通的人。

绝大多数人卡在两个地方：第一，不知道怎么写出一个”值得生产”的剧本；第二，有了剧本，不知道怎么高效把它变成可发行的内容。这两个问题，就是这篇文章要解决的。

02. 写出一个值得生产的剧本

很多人入坑 AI 短剧，最先犯的错不是工具用错了，而是剧本写错了。

短剧剧本不是小说，也不是电影剧本。它有自己极其具体的结构要求，不符合这些要求，生成出来的内容无论画面多好，完播率都会垮掉。

短剧剧本的铁律

前三秒必须是最狠的冲突。不是”美丽的早晨，女主角起床了”，而是”女主被当众扇了一巴掌，但她没有哭”。

每 60 到 90 秒一个情绪峰值。观众的注意力是有衰减曲线的，爽点的密度决定完播率，完播率决定平台推流，推流决定你能不能赚钱。

前三集的结构是固定的：身份确立 + 危机爆发 + 第一个小高潮。让观众在第一集就知道主角是谁、被什么人欺负、有没有翻身的可能。

第十集必须出现大反转。不是小惊喜，是真正颠覆观众预期的转折。

三类题材的提示词实战

小云雀平台上的示例短剧，覆盖了目前播放量最高的三个题材方向。

三类题材对应的提示词结构如下，可以直接复制到 Claude/Codex 等任意AI工具直接使用。

案例一：都市逆袭类——《苏家千金归来》

这类剧的核心爽点是”身份差”。观众要在最短的时间内，看到主角从被踩到的那个人，变成让人仰视的那个人。提示词的关键是把”落差”和”节奏”都写进去，让 AI 明白每一集的情绪目标是什么。

# 基础设定

你是一个专业短剧编剧，擅长都市逆袭类型。请生成一部30集短剧的完整剧本大纲。

# 核心人物

女主：苏若（22岁，被苏家抛弃的”弃女”，实为集团真正继承人）

反派：苏雪（假千金，实际掌控家族资源，性格强势阴险）

男主：顾深（顾氏集团总裁，冷峻，暗中守护苏若）

# 剧本结构要求

– 第1集：苏若在苏家颁奖典礼上当众被苏雪羞辱、赶出家门（开场冲突≥3个）

– 第1-3集：确立苏若的真实能力，第2集末尾埋下她是真继承人的伏笔

– 每集字数：1200-1500字，每集至少2个情绪高点

– 每60秒剧情安排一个爽点节点（每集3分钟计算，需3个爽点）

– 第5集：苏若第一次公开反击，苏雪颜面尽失

– 第10集：苏若真实身份首次被部分揭露，大反转

– 第25-30集：全面清算，苏若正式接管集团，苏雪下场

# 对白风格

短句为主，不超过20字/句。苏若台词冷静克制，不哭诉只行动。苏雪台词嚣张但有漏洞，方便后续打脸。

# 分镜要求（供小云雀解析）每场戏标注：场景 / 情绪基调 / 镜头建议（特写/全景/对切）角色首次出场附外貌描述：服装/发型/面部特征/年龄感，后续保持一致

案例二：末世爽文类——《我以为我是废柴，其实我是神》

末世题材的核心不是灾难，是”系统”。觉醒系统的那一刻，才是情绪爆发点，前面所有的压抑都是为了那一刻的释放。这类剧的提示词要重点控制”压抑段”的长度，太短没有爽感积累，太长观众会跑掉。

# 世界观设定

末世降临，全球80%人口觉醒异能，主角林峰被判定为”零觉醒体质”。实际上他拥有最古老的神级系统，需要特定条件激活。

# 人物设定

主角：林峰（外表普通，被前女友、兄弟、队长联合背刺，踢出队伍）

觉醒阶段：废柴期（第1-4集）→ 初醒期（第5集）→ 成长期（第6-15集）→ 无敌期（第16-30集）

配角：前女友苏梦（嫌弃主角后攀高枝，后悔线）；老队长陈刚（背刺者，后成对照组）

# 节奏控制-

-第1集：末世爆发当天，林峰被队伍抛弃，独自求生（结尾：系统碎片出现）

-第3集末：系统初次响应，林峰获得第一个隐藏技能，但不知道意味着什么

-第5集：林峰独自击杀S级异兽，旁人全程目击，无人相信

-每集强制包含：1个”被看不起”场景 + 1个”悄悄变强”场景

– 第5集后每集递减”被嘲讽”场景，增加”反打脸”场景密度

# 对白风格

林峰前期少说话，多用行动和内心独白。

系统提示用【】格式标注。反派对白要够蠢，方便后期打脸时形成强烈对比。

# 分镜要求（供小云雀解析）

觉醒场景必须有特效描述：光效/音效建议/镜头拉伸方向战斗场景标注：攻击类型/受击方反应/观战人物表情（供角色表情生成参考）

案例三：热血都市类——《都市大圣：战神觉醒》

战神题材的关键是”隐忍”。主角必须有隐藏身份，必须有被人误解的段落，观众的爽感来自”我知道他有多强，但周围人不知道”的撕裂感。这类剧最难控制的是节奏——主角不能太早亮出底牌，但也不能让观众等太久。提示词要明确每一个”亮底牌”的时机。

# 人物核心设定

主角：陈烈（28岁，表面是社区保安，实为退役特战兵”战神”级别，归隐原因：保护家人）

家人线：妹妹陈晴（在读大学生，不知道哥哥真实身份，被反派威胁）

对立面：龙义集团少爷龙浩（地方黑白通吃，欺压陈烈家人）

暗线：陈烈前部队战友调查更大阴谋，需要陈烈复出

# 双线结构

明线：陈烈保护妹妹，一步步收拾龙浩

暗线：前战友浮现，更大的威胁逼近，陈烈必须复出

# 底牌节奏控制（关键）

– 第1-3集：陈烈被当成废物保安，龙浩第一次动陈晴

– 第4集：陈烈第一次出手，只用20%实力，对方以为是运气

– 第8集：陈烈亮出第二张底牌，龙浩开始忌惮但还不认输

– 第12集：龙浩搬来更强的人，陈烈全力出手，真实实力第一次暴露

– 第18集：前战友出现，暗线浮出水面

– 第25-30集：陈烈全面复出，双线收尾# 对白要求陈烈话少，每次说话必须是关键信息或震慑性台词。龙浩嚣张有层次感，不是纯工具人，要有自己的逻辑。

# 分镜要求（供小云雀解析）每次战斗标注：参战人数/场地环境/陈烈出手时的身体语言描写服装描述：保安制服（日常）vs 黑色作战服（复出时）须分开标注

三套提示词的共同逻辑是：给 AI 明确的结构锚点（每集在哪里做什么）、明确的对白风格（不是形容词，是具体要求）、以及专门给小云雀解析用的分镜描述要求。最后这一条很多人漏掉，导致上传剧本后角色一致性很差。剧本里的角色描述越详细，小云雀生成的角色形象越稳定。

03. 把剧本交给小云雀

剧本写完，格式存成 .txt 或 .docx，上传到小云雀短剧 Agent，整个流程就进入了自动化阶段。但”自动化”不等于”不用管”。这一步有几个关键选择，选错了会浪费大量生成时间。

上传剧本：小云雀在后台做了什么

上传剧本后，小云雀会做三件事，全程大约 1 分钟。

第一是读懂故事。不是把剧本切成碎片，而是真正理解世界观、时间线和人物关系。主角在第 5 集有什么变化，第 12 集和第 3 集的服装应该不同，这些 Seedance 2.0 都能捕捉到，并在分镜生成时自动对应。

第二是建立角色档案。每个角色的年龄、外貌、服装、面部特征、情绪弧线，都会被自动提取成一张”角色卡”。这就是为什么同一个角色在第 1 集和第 30 集不会变成两个不同的人。

第三是生成故事蓝图。把剧本拆解成每一集的分镜框架，为下一步的视频生成做好准备。

四个基础配置，决定成片质量

剧本解析完成后，需要做四个选择，每一个都会影响最终成片。

• 画风选择：小云雀提供 2D、3D 和真人三大类。《苏家千金归来》这类都市剧适合真人写实风；《我以为我是废柴》末世爽文在 3D 风格下视觉冲击更强；《战神觉醒》热血题材在真人或写实 3D 都合适。
• 画幅选择：竖屏 9：16 是抖音、快手、红果的标准格式；横屏 16：9 适合 B 站或 PC 端。只做短视频平台默认选竖屏。
• 旁白改编：剧本有大量内心独白时建议开启，系统自动把内心戏转化成旁白形式，比纯对白更适合短剧节奏。
• 时长控制：按 1 秒 5 积分计费，每集建议控制在 2 到 3 分钟。太短情节撑不起来，太长流量成本高。

角色一致性：这个痛点真的被解决了

AI 短剧最让人头疼的问题，一直是角色换场景就换脸。同一个女主角，第一集是瓜子脸，第三集变成了圆脸，第七集头发颜色变了。

小云雀的做法是在全剧本层面做角色管理，而不是逐集生成。它会扫描完整剧本，提取每个角色在不同阶段的形象变化，为每个角色建立完整的形象时间轴。实测表现：武侠打斗场景节奏稳，关键帧都卡在情绪高点；爽剧能精准抓住叙事套路；日常感内容的人物动态自然。偶有穿模或一致性偏差，但支持局部重新生成修复。

04. 生成后，让它更好

小云雀不是黑箱，这是它区别于其他 AI 视频工具的重要一点。生成完的分镜，每一条都有对应的内容描述，你可以看到系统对这一帧的理解，也可以手动修改分镜描述，重新生成这一帧。角色也可以单独调整，不满意某个角色的生成效果，可以在不影响其他角色的情况下重做。

什么样的剧本，生成质量更高

用了一段时间后，会发现有些剧本生成出来就是比另一些好。区别不在运气，在剧本本身的结构。

• 场景切换不要太频繁。同一场戏里如果有五六个不同地点，AI 理解起来会出现偏差。建议一场戏控制在 1 到 2 个主要场景内。
• 角色描述放在首次出场时。每个角色第一次出现的时候，用括号附上一段外貌描述，比如（林峰，25岁，短发，黑色卫衣，面容普通但眼神锐利）。这段描述会直接影响角色卡的生成质量。
• 对白比内心戏更好处理。纯对白场景的生成效果明显好于大量内心独白的场景。如果有内心戏，转化成旁白或者外显动作，效果更稳定。
• 动作描写要具体。不要写“他很生气”，要写“他把杯子摔在桌上，走向门口，停下，没有回头”。越具体，分镜越准确。

05 出片之后，怎么变现

到这里，很多教程就停了：恭喜你，你生成了一部 60 集的短剧。但生成了多少集，不是终点。

平台投放逻辑

抖音/快手：流量最大，竞争最激烈。新账号冷启动期，建议先投放 3 到 5 集做测试，看完播率和互动数据，再决定是否全量投放。

红果漫剧：目前 AI 短剧最友好的平台之一，热度榜有专门的漫剧分区，竞争强度比主流短视频平台低。《万兽独尊》上线后登上红果漫剧热度榜第一，走的就是这条路。

B 站：适合有世界观、有粉丝基础的内容。末世类、玄幻类在 B 站有稳定受众，但需要更长的运营周期。

个人创作者的入局路径

不需要团队，一个人也能跑通这条链路。写剧本用 Claude 或 Codex，按前面的提示词结构生成，自己做打磨和修改。上传到小云雀，配置完成后等待生成，一部 30 集的短剧生成时间通常在数小时以内。

生成后做简单的字幕和音效处理，小云雀自身支持配音配乐，字幕通常需要额外确认。完成后直接导出上传平台。

第一部不要想着爆款，先跑通流程，观察哪个题材、哪个节奏在平台上完播率更高，然后按这个方向迭代。

06. 工作流全貌回顾

确定题材 → 用提示词写剧本大纲 → Claude/Codex 扩写完整剧本 → 自己打磨结构和对白 → 上传小云雀 → 选画风/画幅/旁白 → 系统解析剧本建立角色档案 → 自动生成分镜和视频 → 手动检查局部重生成 → 加字幕配音配乐 → 导出发行 → 测试完播率按数据迭代。

这条链路里，哪个环节最重要？

是剧本。

Seedance 2.0 可以读懂一个写得好的故事，然后把它变成画面。但它没有办法把一个平庸的故事变成好故事。工具降低的是生产成本，但它没有降低的是：你需要知道一个值得被人看完的故事，长什么样。