评论区里的风向变了，连家里长辈都夸这小孩演得好啊，其实那孩子是 AI。作者从自己刷剧的困惑讲起，也谈到角色一致性和跨镜头人物漂移这两个老问题被解决后，为什么我们迟早要面对这道选择题。

先让大家看看微果酱评论区的变化，上半年，评论区里很多用户对AI短剧深恶痛绝。

下半年画风变了，占大头的是“我喜欢看AI短剧”，然后是“俺也一样”的跟贴。

再说说我那下半年开始刷剧的老父亲，前几天一边刷一边赞：“这小孩演得好啊，哪里找的这么个聪明孩子，啧啧。”

半晌，又自言自语道：“应该是AI吧”。

别说是他，我自己也有点分不清了现在。小半年前看过一部黑帮短剧，真人演的，里面那些黑社会角色形象选得很好，然后前两天又刷到类似题材的，还是那些演员，但发现已经是AI生成的——应该是，这些演员把脸卖给了AI——这让我一时真分不清楚。

9 月 17 日，国新办发布会，广电总局网络视听节目管理司司长王小亮给了几个数字：今年前 8 个月，全国上线微短剧 43 万部，是去年全年的 13 倍。

去年这个数字大约是 3.3 万部，已经让我惊掉大牙——要知道只不过两三年前，中国影视剧一年的产量也就几百部，2025年已经是百倍增长了。

而2026年又在百倍上再乘以10几，平摊下来，相当于每天平均上线 1800 部，每分钟超过 1 部。

这其中，AI剧占了90%以上。

就这个数量比例，注定你难以分清真人和AI，因为你刷到的十部剧，九部是AI，以前说“三人成虎”，现在是“九剧成真”。

更可怕的，AI技术的迭代，正让AI演员们的演技越来越完美。

以前 AI 短剧难看，脸会变、嘴不对、手会穿。2026 年，这三个问题基本被解决掉了：

1. 角色一致性。跨镜头人物漂移，曾经是 AI 影视最硬的痛点——你上一个镜头是这个人，切一个镜头就换了一张脸。现在主流模型的做法是往提示里塞「身份锚」：参考图约束、身份锁定（Identity Locking）——行业公认的事实是：没有任何模型完全解决了跨镜头漂移，只是漂移概率高低之别，生产端仍要工程手段兜底。但这条线已经从「碰运气」挪到了「可控」。
2. 音画同步已得到根本解决，Seedance 的中文口型匹配被公认为最好。这一点的意义，外行容易低估。短剧的核心就是高频对白加情绪爆点——口型错了，整部剧的「可信度」直接崩掉。音画同出一解决，AI 短剧才具备「被当成正经剧看」的资格。
3. 导演控制权回来了。这才是真正把 AI 从「抽卡」推进到「工业化」的那一步。如果一部剧只能靠提示词随机生成镜头，它永远只是素材工厂。今年的变化是：景别、机位、视角、时长、运镜、转场，都开始能被结构化控制。

然后说说可用率。这是最能说明质变的一个数：2026 年上半年，头部视频模型把「15 秒成片可用率」从去年的 20% 左右，提到了 90% 以上。从五分之一可用，到九成可用。这不是量变，是跨过工业化门槛——简单场景的生成结果，可以直接投入生产，不用再一条条挑。

技术、控制权和可用率都实现了突破，直接结果就是成本直线下降，现在一部精品百分钟 AI 剧的总成本约 10 万元上下，是传统真人短剧（40—50 万元起步）的五分之一到七分之一；周期从 25—40 天压到 7—15 天；核心团队 3—5 个人。市面上已经出现成本压到 1.5 万—2 万元、3—8 人小团队一周出片的产能。

技术、产能、成本、控制权都颠覆的情况下，“演技”——这个真人演员敝帚自珍的“堡垒”也必将被攻陷。

事实上，用户为什么说不看真人剧，改看AI剧了？因为就目前这个阶段，AI演技已经超过了大多数的真人演技——演技也是一门绝活，不是你是真人你就具备的，演技好的演员只是少数，大多数是滥竽充数的，这些滥竽充数，或者不敬业的真人演员，怎么可能比得过勤勤恳恳、任劳任怨的AI演员呢？

未来，马上，不存在什么在短剧里分AI还是真人的选择题，成年人不做选择题，管你AI，还是真人，谁演得好，就能赢得观众。

作为主管部门的广电，在这道选择题上则是各打五十大板的态度。

发布会上王司长最后表态：「真人剧是精品创作的主力，要大力扶持。」广电总局深入实施「微短剧精品创作传播计划」，指导平台开设「真人剧」专区，拿出真金白银来扶持。对 AI 剧，态度是「鼓励创新与守住底线并重」——要求 AI 剧打上内容标注，推动平台严守肖像、声音授权底线。

至于为何重点还是要扶持真人剧，原因很简单，真人演员是要吃饭的。

我和观众一样不做选择，但有一点自己的预判：未来能吃得上演员这碗饭的，要么天赋异禀如李思潼，要么兢兢业业如刘德华，只有金字塔尖的演员才有价值，塔的其他部分都是AI演员的天下。