去新会采风做陈皮题材的 AI 短剧，到了陈皮村才发现崖门海战就打在村外那片海上，于是故事从 1279 年讲起：一个 2026 年的农学女博士穿越回去。六人小团队用一条工作流做完剧本、资产、分镜和成片，成本第一次能提前算。

2026年的农学女博士，1279年的崖门海战——这两个风马牛不相及的元素，是怎么联系起来的？

这要从一趟采风之旅说起。

前不久，我们这个做AI短剧的小团队，受邀去了一趟江门新会，目的是实地考察那里的陈皮产业。去之前，目的很明确：新会陈皮炮制技艺是国家级非物质文化遗产，我们想做一部以此为主题的AI短剧。但是该从什么地方切进去、要讲一个什么样的故事，没人心里有数。

不料一到陈皮村，这个难题竟然迎刃而解。

我们无意中得知，标志着南宋灭亡的“崖门海战”，就发生在陈皮村外边、抬眼就能望见的那片海面上。1279年，宋元最后一战在崖门打响，陆秀夫负南宋末帝赵昺投海，十万军民蹈海相随，立国三百余年的赵宋，终结于此。

时间与空间交错、现实与历史勾连，这是何等的令人心潮澎湃。我们站在柑林里，脚下是七百多年前的古战场，忽然就想明白这部剧该怎么拍了——关于陈皮的故事，就必须从崖门海战讲起！

大伙都摩拳擦掌，信心满满。原因很简单：第一，我们对自己的制作水平有信心；第二，就在去陈皮村的时候，即梦短剧工作室重磅上线的消息正好传来，作为注册会员，我们可以享受三重福利——满血Seedance 2.5全网底价 0.16元/秒，保价双11/双12，降价补积分；全量用户免费送剧本创作+剧本解析各1次，可生成10万字，会员加送；会员限免智能预演15秒 + 重制转绘白模15秒。

每秒0.16元！这可是全网最低价，令我们这个小团队最窘迫的成本问题，看起来不再是问题了。现在，这条全网性价比最高的短剧生产线已经交到我们手上，能用它做出什么样的AI短剧呢？

没想到，我们就此踏上了一段比去崖门更神奇的造梦之旅。

01 写完剧本来算账

回来后，我们开始奋战，剧本一口气就写出来了。

剧本中，在2026年读农学的女博士沈青棠在实验室吸入有毒气体昏迷，再睁开眼，人已漂在崖门海面上，周围是燃烧的战船、袭来的火炮和利箭，宋兵的惨叫和元军的呐喊混在一起。

身边和她一起死死抓住浮木的，是一个英俊的男人，右手攥着一枚玉印，左手拖着奄奄一息的老仆。看到远处的陆秀夫负帝投海，这个名为赵知远的男人拔出断剑，抵住自己的脖子，意欲殉国，却被忠心耿耿的老仆拦住。老仆咽气前只留下一句话：“活下去，你是天水郡王，赵家的血脉不能断。”

沈青棠和赵知远躲过元军的追捕，挣扎上岸，逃进一片野柑林，被善良的陈阿婆收留。恶霸马德昌带着打手进村，逼陈阿婆还债，还不上就烧房。沈青棠挺身而出，从泥里捡起一片毫无用处的废柑皮，说：“你给我十天，我用这些你说没人要的烂柑皮，还完你十吊钱，少一文，当我输。”赌注越加越大。最后赵知远掏出了那枚玉印。

——这就是我们要做的《携手亡国郡王，女博士带领全村发家致富》的前三集。一个女频种田的壳，装的却是一部南宋痛史，和一个具有数百年历史沉淀的非遗产业。写出来的时候我们挺兴奋的。

然后就该头疼了。

因为一部短剧真正的成本，从来不在“想出这个故事”，而在把这个故事变成能连更的一百集短剧。

先说行业。

今年前8个月，全行业上线微短剧约43万部，是2025年全年的13倍，其中AI短剧占比超过九成。供给端的膨胀速度，在内容产业史上几乎找不到先例。

但是据DataEye数据，2026年上半年抖音端AI剧漫剧新剧达22.19万部，播放量破亿的只有1055部，破亿率仅仅为0.48%；以业内公认的5000万播放量作为盈亏平衡线，达标的项目占比仅约1.3%。

也就是说，超过98%的中小制作方，没有赚到钱！

产量翻了十几倍，钱没跟着来，那还让人怎么做？

再看成本。这一端的数字是真好看：真人短剧单部成本约150万元，AI短剧可以压到20万元以内，单集成本从5万至10万元降到5000元以内，制作周期从4到6周压缩到3到5天。

可是降本既然已经发生了，而且是断崖式的，却没有自动带来盈利。为什么？原因是一条很朴素的公式：

真实成本 = 单价 × 生成倍数

一个镜头，抽卡两三次是常态；构图不对要重来，人物走形要重来，接不上前一个镜头还得重来。废片、补拍、返工，会把实际算力消耗放大好几倍。你在价目表上看到的是每秒多少钱，最后付的是每秒多少钱乘以一个你控制不住的系数。

我们自己做前三集的体感，如出一辙——最贵的不是“生成”，是“重来”。一开始出于惯性，我们是用别的平台来制作，光是沈青棠那张脸，对了多少版已经数不清。后来，当即梦短剧工作室上线的时候，我们痛下决心，做了一个决定：

把这部做到一半的剧，搬进去，用一条工作流从头到尾重新走一遍。

我们不是从零开始。剧本有了，前三集有了，踩过的坑一个不落。正因如此，我们才有资格判断即梦短剧工作室这套工作流到底有没有解决问题。

02 一条工作流

即梦短剧工作室的一条工作流，就是六个词：灵感 → 剧本 → 资产 → 分镜 → 成片 → 后期。

听起来平平无奇，但当我们真的把陈皮村的短剧塞进去走一遍，才发现每一段之间的“接缝”，恰恰是过去最吃人的地方。

①灵感 → 剧本：DreamScript

工作室给了三种起点：一句话灵感生成、小说或IP改编、上传已有剧本。前两种留给从零开始的团队，我们的剧属于“已有剧本”这一档，走第三种。对了，工作室给出的优势题材是男频玄幻复仇、女频穿越宅斗、悬疑都市动作，我们的“陈皮村”正好符合第二类，这给了我们更大的信心。

更关键的是，工作室搭载了全网首个专业剧本模型DreamScript，这个模型基于全网上千部爆剧数据进行学习，从生成到诊断，对题材背景、核心梗、人设、故事梗概等进行专项优化，让人人都能成为爆剧编剧。

真正让我们意外的是两个“诊断”功能。

剧本医生：上传剧本后自动诊断前三集主线——主角身份是否立住、核心冲突是否清晰。我们的剧本被拆出来的正是这两条：主角身份是“农学女博士 + 亡国郡王”，核心冲突是“十天还清十吊钱的赌局”。

说实话，这两条我们靠直觉写对了，但“写对”和“知道自己为什么对”是两回事。诊断的价值在于把隐性经验变成显性清单，让下一部剧不必再赌直觉。更实际的意义在平台侧，因为主线不清晰是短剧拒稿最常见的原因，把诊断前置，等于把拒稿风险从“拍完之后”挪到“写完之后”。

台词体检：对照角色小传逐句诊断表达是否符合人物。举个剧本里的例子——第一集，赵知远想自杀，自言自语念出的台词是“皇上，臣来陪你”，即梦短剧工作室改的是“官家，臣来陪你”。

看过《清平乐》、《梦华录》这些以宋朝为背景的影视剧的，都知道这个称呼才是符合真实历史的，一句“官家”，赵宋的感觉就出来了。这种细节靠人眼校对，一百集里迟早漏掉；交给机器逐句过，反而是它最擅长的活。

②剧本 → 资产：最痛的一环，也是最强的一环

这一段，是我们踩坑最深的地方。

仅前三集，《陈皮村》的人物就有沈青棠、赵知远、福伯、陈阿婆、马德昌、打手若干、村民若干；场景有崖门海面、江滩荒林、野柑林、陈阿婆家内外；道具还有玉印、断剑、米缸、柑皮、火把。

这还只是三集。按一百集算，这是一张会持续膨胀的表。

过去我们要手动把剧本拆成人物表和场景表，再一集一集地往下传素材。中间任何一个环节改了设定——比如沈青棠和赵知远的服饰改变——后面所有分镜都要人工翻一遍。画布里的素材越堆越多，找一张三个月前生成的柑林背景，像在仓库里考古。

工作室在这一段给的是三件事：

第一，无痛生成全部资产。上传剧本后自动解析全剧资产，主/次人物、场景、道具，甚至音色和服装都能精准识别，自动绑定进资产库。我们那份三千字的前三集剧本，被拆出了完整的人物—场景—道具结构。

第二，全局资产互通。画布和分镜故事板里都能一键@调用，历史版本可回溯。找素材这件事，从考古变成了检索。

第三，一处修改、全局同步。原本这是最要命的，赵知远从郡王变成平民，沈青棠从当代人变成古代人——这些设定只要改一次，就会牵动几十个分镜，现在改一处就OK。

一句话概括它解决的是什么：启动拆本的耗时，环节之间手动传素材的返工，以及画布那又乱又杂的一地鸡毛。

③ 资产 → 分镜：DreamShot

有了资产，接下来是排镜头。

第一集那组戏是全场最难的：海面像被烈火焚烧，空中是袭来的火炮和利箭，燃烧的战船在四面八方倾覆，远处陆秀夫负帝投海，近处沈青棠抓着浮木喊救命。

这不是一个镜头，是一组镜头，而且彼此之间必须有空间逻辑，哪艘船在哪个方位，箭从哪儿来，人往哪儿漂。

DreamShot 给的是画布与故事板双模式：画布管素材组织，故事板管剧情编排。加上100多个运镜库可以直接套大师同款，SD 2.0 / 2.5 切换，还能批量改Before/After 做对照。

④分镜 → 成片：Seedance 2.5

生成这一环，考验的从来不是单帧好不好看，而是跨集还认不认得出是同一个人。

沈青棠要贯穿“落海—逃命—换装—赌局”四种状态，服装从湿透到晾干、从现代的丝质衬衫到古代的村妇装束，妆容从惊恐到笃定，主角只要有一集跑偏，观众立刻出戏。

角色资产锁定五官与风格之后，跨集调用不换脸。这件事听起来基础，做起来是整个AI短剧行业至今最大的坑——恐怖谷就在那儿，跨过一次不算本事，跨过一百集才算。

⑤ 成片 → 后期：后期导演

最后一环，即梦短剧工作室给的是“故事板即拍即改”：片段重拍、配音、音频分离、智能切分镜。

第二集沈青棠用指甲划开青皮、“油雾在晨光里喷出”那一下——这是全剧的点题镜头，马虎不得，油雾的量和光的角度，我们反复调了很多遍。过去，这种局部修改意味着整段重生成，现在，它变成了一个可以单独处理的动作。

03 先验证，再生成

整套工作流里最值钱的部分，也是最容易被忽略的部分，我们认为是从资产到分镜这一个环节，值得好好讲讲。

让我们回到整部剧的开场戏，就是改变中国命运的那一场崖门海战。

它是全剧最宏大的一组镜头，没有之一。火船倾覆、火炮爆炸、海浪翻涌、人物落水，每个画面都有视觉冲击力，但任何一个元素跑偏，整段作废。沈青棠抓住浮木时，是在赵知远的左边还是右边？下一个镜头里的战船，是她的身后还是侧面？这些空间关系，需要在生成之前想清楚，否则直接上高清生成，基本等于赌运气。赌赢了，一条过，赌输了，几十秒的高清算力打了水漂，再来一次。

即梦短剧工作室的解法是把验证和生成拆成两步。

智能预演——正式生成之前，像导演带演员走戏一样，先把整组分镜连起来预演一遍，检查整体节奏、镜头衔接、人物动作和空间逻辑，demo确认之后再生成正片。据即梦官方宣称，预演一段1分13秒的片子，只需要约8秒的视频成本。

也就是说，用大约10%的成本验证整片，这笔账绝对算得过来。注册会员甚至还能免费预演15秒，超值。

480P + 超分——先用480P或Draft确认画面，确认对了再提升高清。顺序反一下，成本差一个数量级。

3D导演台——这个我们很想推荐给做复杂调度的团队：它不耗算力，可以直接在3D空间里布景、站位、调度镜头，图片转白模免建模。崖门海战那种多船位、多机位的场面，可以先在导演台上把两个人相隔多远、镜头怎么移动、前景遮住多少摆清楚，再交给模型。

100+运镜库 + Blender白模插件——大师运镜做同款，导演级可控。

把这四条放在一起看，它们指向的是同一件事：它不是让你生成得更快，而是让你少生成几次。而“少生成几次”，正是前面那条公式里，唯一一个你能真正握住的变量。当一场戏能够顺畅完成，这套方法就可以延伸到一集、一部剧。

04 无数个世界正在成形

我们是一个小团队，但这场测试的意义不止于小团队。

对行业来说，它被标准化的不是模型，是工作流。过去几年AI视频的叙事一直围绕着模型又强了多少多少，但当模型能力已经过剩到年产几十万部，真正稀缺的变成了“把模型能力组织成生产线”的工程能力。AI视频从demo工厂走向内容工业，缺的就是这一层。

对短剧团队来说，关键在三个词：稳定、可测算、可复制。即梦短剧工作室同步上线了团队版和企业版，支持多账号资产管理与积分管理；角色和场景作为项目资产跨集复用，意味着连续剧集的稳定产出第一次有了工程保障；而“预演 + 资产复用”把生成倍数压下去之后，成本第一次变得可以提前测算——这件事对机构的意义，比单价便宜多少重要得多。

对内容创作者来说，则是两头都有抓手。新手这边，100多个画风库可以直接抄作业，古偶柔光、美式高颜值、韩系、国产写实、3D漫都能做同款，大师画布支持1:1跟练，《归墟》《丧尸清道夫》的原版画布免费复制；老手这边，3D导演台、运镜库、Blender插件，往下钻的空间足够。

新会有句话：柑皮要陈三年，才叫陈皮。

崖门海战过去七百多年，那片海还在。当年那场仗，是一个王朝的终点；亲眼目睹那场仗的人们早就逝去，可他们的后人依然生活在同一片土地上，他们把果皮晒干、收起、存上三年，等它慢慢变成有价值的东西。

一个提起名字就让人联想起灭亡与崩塌的地方，长出了一个以时间保存价值的产业。大概这就是我们当初站在柑林里，被击中的原因。

来自2026年的农学女博士，怎样在1279年重建自己的生活？失去身份的亡国郡王，又怎样找到继续活下去的理由？

这些答案，需要故事慢慢展开。

即梦短剧工作室提供的，是把故事逐步变成画面的创作平台：让设定能够复用，让镜头能够推敲，也让创作者能够看见，自己想象中的那个世界正在怎样形成。