从宫崎骏的动画到北野武的电影，久石让用音符的魔力，让观众沉浸在一个个的光影故事中。即使曲折的故事，随着时间而慢慢退去，但是当熟悉的旋律响起，却能给人带来曾经记忆中的感动。久石让拥有一颗匠心，这也许就是他成为配乐大师的缘由。最近阅读完久石让的著作《感动，如此创造》。从中提炼出一些观点，来解读这位配乐大师的匠心。这些观点，也会为我们的产品工作带来启迪。

1.工作是一条连贯的“线”，并非只是单独的“点”。

点，久石让指的是单个的优秀作品。工作，不仅是单独做出一两个好的成绩，而是连续不断的表现自己的专业能力。这样就能成为专业人士。并且，久石让用一流和二流的标准，对专业人士进行划分。久石让认为，所谓的一流，就是每一次都能发挥高水平的能力。

2.心灵的基本建设始于规律的生活。

久石让在每部电影中，需要工作一个月左右的时间，去创作30首左右的曲子。面对繁重的工作量，久石让必须要让自己的工作和生活，富有规律和节奏。

他在为《哈尔的移动城堡》进行创作时，将自己一天的时间安排成这样：早上9:45，起床，喝咖啡；10:00，上山散步1小时；11:30，洗澡，吃午饭；12:00，进录音室，专注创作；18:00，强迫自己吃晚餐；19:30，回去继续创作，一直到凌晨；接着就是放松一下，看看书；凌晨3:30到4:00之间，入睡。就这样，久石让在10天内，写出了11首交响乐版的配乐。

所以，在工作开始时，要让生活维持固定的步调，过着有规律、平顺的日子。

3.作曲需要的是符合逻辑的思考，以及骤然闪现的灵感。

虽然，音乐是感性的艺术。但是，久石让认为感性的创造，要有逻辑的思考。这些逻辑的思考，要依据所积累的知识、经验等。也就是说，曾经学过什么，体验过什么，才能逐渐构成创作的血肉。这些都无关于情绪。

同时，久石让认为稍纵即逝的灵感，似乎大多出现在无意识的时候。所以，他会经常会随时记录下自己的灵感。比如，《龙猫》的配乐《散步》的旋律，就是久石让在泡澡的时候捕捉到的。

4.若迷失了方向，我会重新回想刚开始的印象。

久石让在创造的时候，往往会产生很多的想法，也会走入迷宫。这个时候，他就会回想，这部作品的要求的是什么？对这部作品最初的印象是什么？他觉得，创作者的第一印象非常重要。因为，第一印象，是由“想做出好作品”的想法衍生出来，而且还没有受到多余观念的影响，这是最好的呈现方式。也许这就是我们经常说的：不忘初心。

5.自己创作出来的乐曲，第一位听众就是自己。

作品，就像自己生出的孩子。久石让认为，如果连自己听起来都没法感动或者兴奋，那也就没法打动听众的心。等同于工作，自己交出的成果都不满意，就不能侥幸的期许别人的赞赏。

6.如果两条路让我选，我往往倾向于选择困难的那一条。

久石让曾经为中国电影配乐时，面临着在哪里录音的抉择。日本的吉卜力工作室采用6·1声道的超高标准。而中国当时还没有采用主流的5·1声道。但是，久石让觉得，环境中的事物会反映时代的潮流，毅然选择去中国录制。

久石让的人生哲学就是这样。决定某件事时，他的判断标准大部分都是取决于自己能否完全的说服自己。如果不是走在一条由衷认同的道路上，也是无法对自己所要背负的辛苦或失败有所觉悟。

7.如果豁出去彻底装疯卖傻，反而不会不好意思。

久石让也曾为《冬日恋歌》这样的韩剧着迷。他曾经觉得他是做不出这样狗血俗套的剧情和配乐。但是，他反思自己，不应该用这种高高在上的态度来轻视别人。久石让觉得这是羞耻感在作祟。所谓羞耻感，就是想要好好表现自己的反面，也是恐惧毫无保留呈现自己的心理。 他觉得越是通俗，越具有震撼力。自命清高，反而会缺乏人性。

8.愚蠢会传染，水平也会因此降低。

久石让认为，只要有一个实力不足的成员存在，团队的水平就会下降。就像球队一样，一个人明显的缺陷，就有可能成为全队的弱点。解决之道，唯有让实力不足的人提升自己的水平。

9.锻炼知性才能拓展人生的宽度。

久石让认为最好能够不要吃苦。没有所谓轻松的人生，每个人总有不为人知的痛苦，所以也不必自讨苦吃。把吃苦讲的很伟大的人，通常都是在炫耀自己的辛苦。这些人缺乏对自己人生冷静的思考，没有客观的观察能力。

所以，他认为，一般的辛苦无法扩展人生的宽度。想要拓展人生宽度，需要锻炼自己的知性，并且经历真正困苦的检验。

对于知性，久石让更可能指的是每个人的心智，它包括乐观，积极，向上等。每个人的心智，不能因为反复的生活所麻木。

10.今日的我要超越昨日的我，明日的我要胜过今日的我。

随着年龄的逐渐变大，久石让内心充满了太多的事情要做，经常自问：“甘心就这样结束吗？”。

就是这样不停挑战自己的久石让，通过不断的创作，给我们带来永恒的感动。

通过这十条创作感悟，久石让的匠心，值得我们去品味。

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