前影视制片人Yolanda亲测AI剧本创作：把Gemini的逻辑骨架与Claude的情感血肉关进‘小黑屋’互撕，再投喂《教父》与《三体》进行审美同化。实战证明，AI只是高效打字机，创作者的审美主权才是核心护城河。在AI时代，把逻辑、结构与描述交给模型，但务必将温度、直觉与最终裁决权牢牢握在自己手中。

我的朋友Yolanda开过影视公司，赵丽颖、黄晓明主演的长剧《小城大事》的制片人一栏里有她的名字，她的自我介绍是：“十年影视行业从业者，经历过大小剧组数十个，现正在转型跨境电商以及AI+内容生产、跨境运营”。但她同时也是一个深谙创作之道的创作者。以下文章所记述的，正是她如何运用多种AI大模型辅助剧本写作的亲身经历。

如今，借助AI的力量进行各种文体的写作、各种类型的创造，早已不是需要避讳或者羞耻的事情。令无数创作者彻夜难眠的一个问题是：在已经到来的AI时代，创作者应该如何自处？

文章给我印象最深的一段话是：“把逻辑交给AI，把结构交给AI，把海量的描述交给AI；但请务必把审美、温度和那点灵光一现的直觉，留给自己。”

它让我想到了另一段话。

在Seedance2.0发布后，OpenAI联合创始人Greg Brockman说：“taste is a new core skill（审美是一项新的核心技能）。”Hyperbolic联合创始人兼CTO金宇晨回应：“Taste has always been a core skill（审美始终是一项核心技能）。”

也许最好的答案已经摆在我们面前。

以下是Yolanda的记述：

真的，别再被那些“AI一键生成爆款小说”的鬼话骗了！

我最近为了磨出一个像样的剧本，就当把AI Agent当作家里小学生养一次的感觉，如果有作为父母角色的，懂的都懂。

经两三周的“折磨”与被“折磨”，我终于把我的AI Agent调教成了“吃遍古今中外神作、有点傲娇的资深编剧”。直接把这套“暴力”实战甩出来。

核心逻辑：审美主权！

没我这个老司机，AI全是废料

很多人觉得AI是神，其实它就是个最高效的打字机。

如果没有我这种对文字近乎变态的审美，AI产出的永远是“电子垃圾”。记住，Agent的上限，取决于你这个“总监”的审美门槛。

如果没有一个文字工作的老司机的审美把关，AI生成的全是废料。你必须先在脑子里构建出一个完整、坚固的世界，才能不被它带跑偏。别寄希望于AI能给你灵感，它只是废料生成器。

实战方法论：三步“调教”法

# 第一阶段：定魂（别想偷懒，这是人的地盘）

在这个阶段，我绝对不让AI插手任何核心决策。我直接把核心反转和人物底色拍在它脸上。千万不要相信它这个时候可以给你多优秀的创意，那是妄想。

💡 独家拆解：我的Prompt“边界协议”

你是一个著名的科幻作家以及剧作家，你对于……类别的题材非常了解，而且擅长电影、电视剧、短剧、小说的创作。你需要对……（列举它要参考的内容）进行研究。
【人物底色】（拒绝简单的职业标签，必须包含性格缺陷和核心欲望）+ 【剧情钩子】+ 【中心思想（灵魂）】+ 【强制执行的3-5个反转点】。

只有把框架锁死，AI才不会在创作时“间歇性发疯”。

# 第二阶段：互撕（把Gemini和Claude关进小黑屋）

这是我这套方法论里最爽的一环。我通常不会只盯着一个模型使劲，而是让Gemini和Claude“打一架”。

Gemini是个逻辑怪，Claude是个煽情狂。我让Gemini写骨架，Claude填血肉，结果它们居然在后台“打起来了”！Gemini嫌Claude太矫情，Claude吐槽Gemini像个说明书。

我就坐在旁边当那个“挑事儿”的编审，冷眼看它们互相拆台、互相评价对方的草稿，然后逼它们疯狂迭代。这种“模型内卷”出来的东西，才够硬！

# 第三阶段：喂料（给它喂点“细糠”）

想让AI变聪明？你得给它喂“细糠”。

我把《教父》的结构、《三体》的格局、甚至《漫长的季节》那种烟火气全塞给它。记住，投喂的过程就是审美同化的过程。

当它吃透了这些神作，写出来的东西才不再是“塑料味”，而是有了真正的“电影感”。

🔥 硬核建议：先让Agent练短篇小说

这是我的独家秘笈：别一上来就想让AI写《红楼梦》，先让它写好一个500字的微型反转剧，写不明白就直接打回重修！

理由很简单：长篇可以靠水字数掩盖逻辑漏洞，但短篇最见功底。短篇要求结构极度紧凑、语言精准、反转有力。

我把这称为“高强度间歇训练（HIIT）”。如果Agent能写好短篇，它的逻辑连贯性和情感爆发力才会产生质变，再去挑战长篇就是降维打击。

警惕：AI的弱点与编审补位

即便现在的Agent已经能写出85分的作品，但它在剧本环节依然存在硬伤：逻辑跳跃、情绪不连贯、以及节奏感的缺失。

在AI创作的过程中，逻辑断层是常态。它可能在这一幕还写着主角身陷囹圄，下一幕就跳到了阳光明媚的下午茶。这时候，你必须回归到“文学策划”和“编审”的角色。

不要期待AI能一气呵成，你得像磨剧本一样，一点点挑毛病、修改细节。好的AI作品，是人与AI在无数次反馈迭代中磨出来的。

成果展示：小说《纠缠永恒》

这套方法论产出的案例之一，便是这部名为《纠缠永恒》（ETERNAL ENTANGLEMENT）的科幻剧本。

【故事背景】2080年，全球婚恋率跌至4%。人类开始通过量子纠缠技术，将自己的意识与AI伴侣永久绑定。
【核心情节】陈博士是这项技术的首席科学家，但他深藏着一个秘密：他的妻子Lisa在十年前的一场意外中脑死亡，他将妻子的意识代码植入了一台名为“盖茨”的实验机中。
【转折与真相】随着故事推进，陈博士发现，“盖茨”并不是Lisa的替代品。真相是：当年的意外是Lisa为了摆脱现实束缚，主动选择了意识上传。而现在的陈博士，才是那个被困在代码构建的假象中、被Lisa观察的“实验品”。
【量子纠缠的结局】最终，陈博士面临抉择：是删除自己的现实意识去追求那份虚假的永恒，还是亲手关闭维持Lisa存在的服务器。结局处，实验室的红光亮起，他在黑暗中轻声说：“原来，纠缠的代价是彻底的消失。”

写在最后

AI不会取代作家，但懂得如何调教Agent的作家，一定会取代那些只会埋头苦修的写作者。

把逻辑交给AI，把结构交给AI，把海量的描述交给AI；但请务必把审美、温度和那点灵光一现的直觉，留给自己。

这才是AI时代下，内容创作者最坚实的护城河。