当74%的人认同"美的概念将超越传统人类特征"，当GLP-1药物催生"可食用魅惑美妆"，当Skims的夜间塑形面罩引发"反乌托邦"争议——美容行业正在经历一场从表皮到认知的深层变革。

2026年，新征途已然开启！VML Intelligence 伟门智威发布第13期年度趋势报告——《未来100：2026》如期而至。这不仅是一份预测，更是面向未来一年乃至更长周期的行动指南。

报告以10 大核心版块为骨架，100个前瞻趋势关键词为脉络，近千个全球创新案例为支撑，被誉为当下最具参考价值的年度趋势洞察。

全报告涵盖文化、科技与创新、旅游与度假、品牌和营销、食品和饮料、美容与护肤、零售与商业、新奢生活、健康、工作十大板块，100个关键词10万字。

今天，我们聚焦第六部分「美容与护肤」，一同解锁其中10大前沿趋势。

51 思辨性美妆（Speculative beauty）

创意无限、超凡脱俗、极具变革性——美妆的表达从不设限。

多年来，美妆工具库不断扩容，从实体彩妆延伸至数字滤镜与人工智能生成造型，为人们提供了超越物理世界的自我表达机遇。

“当我们谈及思辨性美妆，指的是通过美妆实现蜕变的奇妙想象潜力，”Dazed Studio全球执行创意总监邦尼·金尼在接受VML Intelligence采访时表示。他指出，无论是借助“数字、实体还是混合媒介”，其核心目的都是运用这些工具“实现这种蜕变”。

金尼近期在伦敦萨默塞特宫策划的“虚拟美妆展”。该展览汇集了20多位国际艺术家的作品，探讨了技术对不断演变的美妆领域所做的贡献。展出作品包括本·卡伦·威廉姆斯的三频道影片《前世》——该片通过生成对抗网络（GANs）对人物进行数字美妆改造，呈现出扭曲变形的面部肖像；以及弗雷德里克·海曼的影片《虚拟防腐》——灵感源自波多黎各的葬礼防腐仪式，展现了来世之美。

“虚拟美妆展”描绘了技术所赋予的无限自我表达方式，金尼进一步指出，这也改变了人们在世界范围内分享美妆的方式。“如今，我们拥有了全新的渠道和空间，不仅可以通过影像展示和分享真实的自己，我们的身份本身也成为了一种影像，”他说。这种影像可以被编辑和操控，让我们“创造出另一个自我”——无论是以数字分身、社交媒体人设等多种形式呈现。

金尼解释道：“当我们开始打造高度精心策划的自我版本，或是一系列不同的自我形象时，真正有趣的事情就发生了，而美妆也随之进入了‘思辨空间’。”

瑞典艺术家阿维达·比斯特伦将其作品《无母之女》展出于“虚拟美妆展”，作品刻画了一个集成人工智能功能的废弃女性性爱玩偶，旨在深入探索人类与类人造物之间身份与亲密关系的复杂性。2025年9月，比斯特伦在接受《Dazed》杂志采访时表示：“我们与技术之间存在一种推拉关系，而我们也被这种关系所塑造。”她总结道，“成为后人类是非常人性化的体现”，因为人类正与机器一同进化。这一观点与VML Intelligence的调研数据不谋而合：74%的人认同，未来，美的概念或许将超越传统人类特征的范畴。

富有远见的彩妆艺术家伊萨玛雅·弗伦奇与伦敦韦斯特菲尔德购物中心（Westfield）合作，通过“2050年的面孔”体验活动，探索美妆的未来。弗伦奇预测的未来美妆趋势包括“虹彩‘镜面肌肤’”——一种反映极端气候变化的妆容，以及“无眉造型”——暗喻“身份的流动性与后数字时代的表达”。此次合作充分展现了通过美妆进一步表达身份与价值观的广阔可能性。

▶启发：为何值得关注？

美妆始终是自我表达与人类身份呈现的重要载体——即便其结果是“后人类”形态。随着人工智能等新工具加入美妆工具库，更广泛的表达形式将赋予人们力量，去探索美妆对自身的意义。67%的Z世代认为，人工智能工具将让我们在畅想美妆未来时，变得更具创造力与前瞻性。

52 可食用魅惑美妆（Edible allure）

当食物失去吸引力，美妆便挺身而出，满足感官渴望。

美妆与食物的交融，已从新奇噱头演变为必然需求。曾经，食物赋能美妆的核心是甜点主题包装与风味导向产品，如今，这类美妆却回应着一种更深层的渴望：在食欲抑制的时代（全球17%的人曾服用或正在服用胰高血糖素样肽-1药物），寻求感官愉悦。

随着胰高血糖素样肽-1（药物重塑人们的饮食方式与频率，香水和美妆品牌正填补这一空白，提供餐盘之外的放纵体验。品牌们借鉴食物元素，打造触觉与嗅觉兼具的瞬间，如同甜点般触发多巴胺分泌——却无需真正食用。

美妆对食物的执着，涵盖了趣味单品推出与深度联名合作。TikTok美食博主卡西·杨特制黑莓冰沙，为Elf焕亮修护融化唇膏造势；而Rhode的柠檬提尼唇釉与Glossier（格洛希耶）的香蕉布丁润唇膏，则将护肤变成了一道“甜点工序”。

众多品牌联名进一步推动了食物与美妆的跨界融合：

• Native（内缇夫）与唐恩都乐（Dunkin’）的限量联名，将甜甜圈的甜香融入身体护理产品；多芬与网红甜点品牌Crumbl的限量系列；
• 兰芝（Laneige）与冰淇淋品牌芭斯罗缤（Baskin-Robbins）的合作，推出了彩虹雪芭唇部护理膜。
• 其他新品则借鉴了食物的质地或外观，例如Wonderskin（万得斯金）那款热销的墨西哥风味餐厅（Lipotle）唇釉，灵感源自该餐厅“标志性鳄梨酱与锡箔纸”的体验；
• 南非凡士林（Vaseline South Africa）与 Krispy Kreme（ Krispy Kreme 甜甜圈）的联名，将其Cera-Glow系列护肤品滋润后的肌肤，比作甜甜圈表面闪亮的糖霜。

英敏特（Mintel）的数据则显示，带有饼干、樱桃、甜点等甜味调的美食香水也在兴起，新品数量增长了24%。随着胰高血糖素样肽-1（GLP-1）药物使用量的增加，美妆正逐步填补感官空缺。

“食欲被抑制了，但对愉悦的渴望并未消失，”你的激光皮肤护理中心皮肤科医生兼医疗总监埃莱奥诺拉·费多连科博士在接受VML Intelligence采访时表示。“这一空缺被甜美、类似甜点的香气所填补。我见过许多患者将护肤变成一种仪式——睡前使用糖磨砂膏，既能获得放纵感，又无需感到愧疚。品牌们反应迅速：如今每三款新品中，就有一款带有焦糖、蜂蜜或鲜奶油等可食用相关的元素。”

Lean（一款人工智能代谢与卡路里追踪应用）首席执行官弗兰克·巴里耶将这一现象称为“感官卡路里”的兴起。他指出，胰高血糖素样肽-1（GLP-1）药物解决的是生理饥饿，而非对食物体验的渴望。“品牌们销售的不仅仅是香水——它们销售的是一种无负罪感的放纵，能够满足大脑的渴望，却无需摄入卡路里，”他说。

▶启发：为何值得关注？

当消费者寻求的是舒缓感官而非填饱肚子时，品牌应打造无需摄入即可满足渴望的产品，让美妆成为无负罪感愉悦的来源。

53 护肤服饰（Skincarewear）

护肤正摆脱瓶罐束缚，焕发全新形态。

美妆的全新前沿阵地藏在衣橱之中——美妆品牌与时尚品牌纷纷将护肤成分融入纺织品，让衣物成为全天不间断的“护肤单品”。

巴黎成衣品牌Coperni（科珀尼）希望通过其2026春夏全新C+运动休闲系列滋养肌肤。该品牌的“护肤服饰”每克面料中都嵌入了益生元与益生菌的混合成分，这条服饰线承诺带来与高端护肤产品同等的效果：平衡皮肤微生态、强化皮肤屏障，同时兼具焕活与修护功效，且经40次洗涤后仍能保持有效。

2025年10月，《时装商业评论》的一篇文章报道称，Coperni首席执行官阿诺德·瓦扬将这条产品线视为“时尚与美妆之间的桥梁”，并将其比作Skims（思金斯）与奥古斯汀·巴德的融合之作。

其他服装品牌也在服饰中融入护肤功效。

英国模特大卫·甘迪创办的男装品牌David Gandy Wellwear，采用芦荟处理纺织品，带来柔软质感与舒缓肌肤的穿着体验。2025年10月，该品牌新增了一条男士内衣线，采用其自主研发的抗菌、防异味纳米技术处理面料。

在防晒需求极高的中国，防晒服饰已成为护肤爱好者的必备单品。

据《 Jing Daily 》报道，兼具防紫外线功能的服饰已广泛出现在办公装、休闲装以及全年可用的配饰中。从波司登（Bosideng）到优衣库（Uniqlo），多个品牌在2025年推出的系列中，均加入了UPF（纺织品紫外线防护系数，相当于护肤品中的SPF）高达50+的防护设计。

这些理念是在以往保湿类创新的基础上发展而来的。

安德玛于2020年推出了HydraFuse（水合融合）面料，旨在应对冬季皮肤干燥问题；而Ph5品牌则在2021年推出了HydraKnit（水合针织）技术，其服饰可为穿着者的身体补充水分。

▶启发：为何值得关注？

护肤服饰为美妆品牌与时尚品牌开辟了全新品类和收入来源，同时满足了消费者对多功能解决方案的需求。预计美妆行业的标准——如临床功效宣称、成分透明化等，将从产品包装延伸至服装标签之上。

54 Substack慢内容营销（Substack strategies）

社交媒体推崇简洁凝练，但部分品牌渴望拥有更广阔的阐述空间。Substack——这个专为深度叙事打造的平台，正悄然成为热门之选，而美妆品牌正是引领这场平台转型浪潮的主力军之一。

Saie（赛伊）品牌的Substack专栏《来自Saie办公室》，为订阅者提供了通往品牌后台的“通行证”，其中的播客与文章融合了日常生活、团队灵感，甚至购物建议。

Rare Beauty（蕾儿丽 beauty）的专栏《Rare Beauty 秘密》（Rare Beauty Secrets）则分享了诸多内容——从新款彩妆色号背后的故事，到品牌创始人赛琳娜·戈麦斯的心理健康使命。

另一位美妆品牌创始人，The Inkey List的科莱特·拉克斯顿，于2025年秋季推出了自己的时事通讯《拒绝废话》（Mind the BS），以个人视角解读美妆界及更广阔领域的各类话题。

Saie品牌在接受VML Intelligence采访时表示，该品牌“希望拥有一个能够进行真实对话、承载更深度内容的空间，而这是其他平台无法实现的。

Substack重拾了21世纪初博客的活力——极具个人色彩、充满动感且自由流畅。”对于Saie而言，这意味着将叙事置于流量之上，分享那些激励团队的事物，并与读者建立真诚、持续的对话。“我们希望它能成为一扇通往我们世界的窗户，”该品牌补充道，“一个分享更多品牌个性、以及我们团队和社群所珍视之物的地方。”

尽管在Substack平台上，美妆品牌仍占据着一小块领域，但它们已发现“慢内容”的价值：《时装商业评论》报道称，只要品牌坚持不懈，投入这类深度叙事内容，就能推动受众产生更深厚的参与感。

“Substack为创作者提供了一项独特优势：对其所有内容（文字、视频或音频）拥有完全所有权，并且能与高参与度的受众建立直接联结，”Substack平台的一位发言人解释道。“这种对真实、个人化联结的重视，正越来越吸引品牌——它们看到了这个平台的价值，因为它能促进创作者与受众之间建立更具目的性的关系。”

▶启发：为何值得关注？

我们已陷入“滑动疲劳”的顶峰，消费者渴望更舒缓、更真诚的联结方式。Substack为Saie等美妆品牌提供了坦诚表达的空间——少谈产品销售，多传递品牌立场。这不再是单纯的营销，而是更具意义的沟通，通过真诚与共同的喜悦，构建持久的消费者忠诚度。

55 颠覆性美妆（Seditious beauty）

非传统造型或许带着反叛气息，但它们仍是广阔美妆谱系中的一员。

从Z世代对卡骆驰（Crocs）的热爱，到TikTok平台上#怪诞核心（#weirdcore）等潮流，一场反抗精致化的变革正在兴起。文化评论家迪恩·基西克在其2025年夏季随笔《低俗影像》中写道：“美已然乏味，因此我们转向怪诞。”

美妆造型也开始涉足挑衅性风格，包括漂眉（如麦莉·赛勒斯和珍娜·奥尔特加所展现的）、非传统真皮与面部穿刺（威洛·史密斯和海尔希），以及夸张戏谑的极繁主义彩妆（查佩尔·罗恩和多佳·凯特）。就连普拉达（Prada）在2025/2026秋冬米兰时装周上，也让模特们顶着凌乱的睡不醒头登场。

在主流视角看来，这些造型仿佛是对磨皮滤镜式完美标准的反抗。然而，Dazed Studio全球执行创意总监邦尼·金尼在接受VML Intelligence采访时表示，这种看似叛逆的风格，本质上源于身份认同：“从根本上说，这是一种渴望以某种方式表达自我身份的诉求，而这种身份依然处于社会认知与美的谱系之内。”

换句话说，这只是另一种选择——一种拓宽美妆边界的选择。这与VML的调研数据不谋而合：72%的人认为，被视为美丽的关键在于表达真实的自我。“我们要么渴望融入群体，要么渴望与众不同，”金尼表示，“但这些因素都会影响我们对自我形象的塑造选择。”

众多创作者正在倡导非传统美妆美学：从时装品牌Matières Fécales的超凡脱俗造型、米歇尔·斯塔克的身体扭曲束身衣设计，到彩妆艺术家罗斯奇诺的“反美妆”理念——他推崇不对称与凌乱感。

魅可、纳斯、伊萨玛雅·弗伦奇等品牌长期以来一直倡导这种广阔的美妆观，如今仍有机会进一步推动更多元审美选择的常态化。

作家兼品牌顾问埃伦·亚特兰大对美妆边界的拓展感到振奋。她在接受VML Intelligence采访时表示：“看到人们拒绝当下同质化的美妆标准，并且更进一步去探索‘我们能创造什么？我们如何使用假体？如何使用彩色彩妆？如何真正突破女性身份的定义边界？’，这无疑是一股新鲜空气。如果人们能借鉴其中的元素，我认为这将赋予人们巨大的力量。”

▶启发：为何值得关注？

数字工具与亚文化潮流正在拓宽美妆的边界。对于品牌而言，这是一个接纳非传统风格的机遇。植根于身份认同与多样性的颠覆性美妆，终究仍是美妆的一种形态。

56 睡眠美妆（Sleeping beauty）

夜间美妆流程，露出了其“丑陋”的一面。

截至2026年1月，TikTok平台上带有#晨间脱落（#morningshed）话题标签的视频已超过9800条，创作者们在视频中记录了自己夜间为护肤而佩戴的各类面罩、贴片、口贴和面部绑带，在清晨逐一取下时的场景。这一潮流甚至在2025年5月登上了《华尔街日报》的版面，一篇题为《为追求日间美貌，这些女性夜晚活像怪物》的文章对其进行了报道。

金·卡戴珊（Kim Kardashian）旗下的Skims（思金斯）品牌于2025年夏季加入这一领域，推出了其无痕塑形面部面罩（Seamless Sculpt Face Wrap）。这款夜间面部面罩采用“标志性塑形面料制成，并注入胶原蛋白纱线，为下颌提供超柔支撑”，并宣称能“通过强效针对性压迫，实现面部塑形与轮廓打造”。

然而，专业人士对此持怀疑态度。美学医生安娜·安德里延科（Anna Andrienko）博士在接受英国广播公司（BBC）采访时指出：“面部面罩无法带来持久的轮廓塑造或紧肤效果。”她警告称：“乐观来看，它们只能在短期内减少体液潴留；悲观来看，若佩戴过紧或时间过长，过度使用可能导致皮肤刺激、爆痘，甚至血液循环问题。”

这种极端美学也引发了消费者的强烈反对，凸显出人们在自我提升渴望与自我接纳之间的矛盾。Skims品牌在Instagram上发布这款产品的推广帖后，有一位评论者写道：“如果所谓的创新，就是压迫，那确实没错。永无止境。你们就不能让我们好好做自己吗？”另一位评论者则表示：“谁需要这东西？别再为了制造新的不安全感、卖出更多产品，而胡乱发明新产品了。”如今，全球71%的消费者认同“当下的美妆标准，任何人都无法达到”这一观点。

埃伦·亚特兰大（Ellen Atlanta）是一位专注于Z世代和千禧一代文化的作家兼品牌顾问，她在2024年出版了《像素肌肤：有毒美妆文化如何伤害女性》一书。她在接受VML Intelligence采访时表示，一方面，#晨间脱落（#morningshed）这一潮流确实指向“某种极具仪式感和情感色彩的东西。我认为人们正在寻找与自我联结的方式，渴望与更宏大的事物建立联结，希望自己正朝着充满希望的方向前进，朝着更美好的自我未来努力。”

与此同时，亚特兰大认为，这种执着于抹去衰老痕迹和面部表情的做法，是一种控制欲的体现。“这其中有个很有趣的点：它看起来充满反乌托邦色彩，而当我们想到这种做法会淡化人们的面部表情时，更会觉得耐人寻味，”她说，“如果我们不能皱眉、不能微笑、不能表达愤怒、不能表达反抗、不能表达喜悦，那女性的自我又是什么？”她指出了一个极具讽刺意味的现象：当女性的自主权正受到威胁时，品牌却在用赋能的话术推广这些产品：“你可以拥有所有这些选择，变得美丽，而你真正的力量却在幕后被悄悄剥夺。但你只需专注于自己17步的护肤流程，贴上口贴，一切就都好了。”

▶启发：为何值得关注？

消费者对过于复杂的美妆流程已感到厌倦，这为品牌提供了一个重要机遇：推出简约化产品，同时颂扬真实、自然的美。将叙事重心从“弥补缺陷”转向“赋予真实自信与自我接纳”，将能与那些厌倦了极端美妆叙事虚假感的消费者产生共鸣。

57 新世代玩家美妆（Next-gen gamer glow）

美妆品牌正以全新的娴熟姿态与独特风格，融入玩家文化，实现升级突破。

美妆与游戏的关联正进入全新阶段。多年来，美妆与游戏早已在数字领域产生交集，如今，新一轮品牌浪潮正推动这种跨界合作从新奇噱头，走向真正的深度融合。

充满未来感的美容品牌GODMODE正式推出妆品，迅速在美妆界掀起热议：

Godmode

由演员科洛·格蕾斯·莫瑞兹与音乐人里奈·泽山雅联合创立，是一个以赛博朋克为灵感、扎根于游戏与自我表达交叉领域的品牌。

该品牌将自身定位为“应对未来一切挑战的工具、幸运符与铠甲”，其首款系列Genesis（创世系列）包含一款高光产品，可模拟屏幕发出的蓝光质感。

Godmode并未局限于借鉴游戏美学，而是打造了一个完整的叙事宇宙——通过暗示解锁代码、构建品牌故事，将美妆定位为一个可供探索的沉浸式世界。与那些为吸引年轻受众而涉足罗布乐思平台的品牌不同，Godmode将女性玩家视为文化引领者，这也标志着游戏灵感美妆正走向成熟。

另一个体现美妆与游戏文化日益融合的案例是Hyrular（海拉勒）——这一美国品牌于2025年10月推出，以电子游戏和科幻作品的视觉语言为灵感来源。其首款上市产品是一款铬色颜料口红，更多彩妆、护肤及香氛产品正在研发中。该品牌的创始人包括格莱姆斯的联合创意总监布莱恩·黄，他们希望未来能与游戏公司及游戏主播展开合作。

艾尔芙（Elf）品牌已在玩家文化中稳稳占据一席之地：它于2020年推出了自己的Twitch（游戏直播平台）频道ElfYou，致力于赋能女性玩家、放大她们的声音。通过融入平台本土文化，并与Loserfruit等热门Twitch主播合作，艾尔芙逐渐与粉丝建立起深厚联结。2025年10月，该品牌与亚马逊广告（Amazon Ads）合作，成为首个推出直播内可购物功能的品牌，让玩家能够在直播过程中直接购买艾尔芙的美妆产品。

诸如TikTok博主Pinkiysensei等创作者，正成为连接美妆与游戏两个世界的桥梁，他们积极推崇那些真正深入理解玩家文化的品牌。2025年4月，她在一条TikTok视频中表示：“我们并非小众群体，我们是不可或缺的存在。我们是美妆消费者的核心力量。我们知道哪些彩妆能经受住角色扮演（cosplay）的考验，知道哪些产品能在漫长的展会周末保持完好，知道哪些彩妆能在没有滤镜的强光下，支撑完长时间的直播。我们深谙产品的实用性，因为这就是我们的日常生活。”

夏洛特·蒂尔伯里正积极响应这一需求，推出了与《原神》（Genshin Impact）的联名系列，并运营着一个Twitch频道，直接与热爱美妆的玩家建立联结。“我觉得夏洛特·蒂尔伯里真正理解我们——作为玩家女孩，我们的专业判断、我们的忠诚度，以及我们的社群，都极具价值，”Pinkiysensei评价道。

在中国，被称为cosplay美妆！

▶启发：为何值得关注？

玩家美妆正进入“升级赋能”时代。它不再局限于像素滤镜或新奇噱头，而是真正站在玩家的角度，用实用的产品、尊重玩家的文化，以及超越屏幕的持久关联性，与真实玩家建立联结。

58 香水叠喷（Fragrance layering）

Z世代正通过创造性地混合香水，调制属于自己的专属香气。

70%的Z世代认为，自己使用的香气能够反映个人身份，这也凸显了这一代人对自我表达的强烈渴望。

在线平台纷纷跟上这一潮流：截至2026年1月，美妆类TikTok（BeautyTok）上带有#香水叠喷（#perfumelayering）话题标签的帖子已超过4.8万条；《ELLE》杂志也在2025年4月发表文章，分享了不同香水叠喷的最佳技巧。丝芙兰（Sephora）美妆总监迈耶莎·休厄尔（在接受《ELLE》采访时表示，香水叠喷能够“从不同方向拓展香气的叙事层次”，并实现个性化表达。“如果你真的很喜欢一款非常热门的香水，但又不想和其他人撞香，那么香水叠喷就是打造专属香气的关键，”她说。

品牌们正积极回应消费者对定制香气的需求。

明星美妆品牌蕾儿丽美妆于2025年8月推出了其首款香水，但赛琳娜·戈麦斯的这款新品并未单独亮相：一同推出的还有一套香水叠喷 balm（香氛叠涂膏），可与她的全新专属香水搭配使用。消费者可以将蕾儿丽专属香水与任意一款香氛叠涂膏混合搭配——包括木质调、琥珀调、花香调和清新调。每一款叠涂膏都能以独特方式衬托香水本身，消费者每次喷洒时，都可以选择自己想要突出的基调。

知名香水品牌也在顺应这一潮流。2025年9月，香水巨头祖玛珑推出了一场趣味清新的营销活动，面向“对香水叠喷充满好奇”的Z世代群体。全球品牌总裁乔·丹西在接受《化妆品商业》采访时表示，这场“独一无二的你”（Uniquely You）活动，旨在颂扬“个性、自我表达与现代英伦风格”。

除了常规香水系列，专门用于叠喷的产品也在不断涌现。DS & Durga品牌推出了一款名为“不知其名”（I Don’t Know What）的香氛增强剂——其名称灵感源自一句流行法语短语，配方经过精心设计，能够突出香水中不同香气成分的特点。该品牌在宣传中称，这款产品具有“通透光泽感”，能够为与之叠喷的香水增添层次深度。

▶启发：为何值得关注？

个性化是Z世代的核心诉求之一。对他们而言，香水叠喷不仅仅是一种潮流——更是一种自我表达的工具，能够让他们彰显个人身份，摆脱大众市场香水的同质化，打造真正属于自己的独特香气。

59 韵律美妆（Rhythmic beauty）

美妆品牌正打造植根于大自然古老韵律的体验。

一种以自然元素为核心的美妆理念正在兴起，品牌们将古老智慧与现代技术相融合，遵循大自然的自然节律前行。

英国香水品牌Ffern（芬恩）：

将传统、民间传说与仪式感交织在一起，打造契合季节变化的香水，每年推出四款香气，分别纪念至日与分点。

该品牌的播客《季节流转时》追踪季节的韵律，聚焦于其所谓的“自然之声”——与当季香气相契合、能反映当季特质的自然声响。

2025年秋季新品中，该品牌捕捉到了古老乡村果园硕果累累的香气。与之配套的调香师蜡烛，印有定制的季节性艺术品，图案为生命之树——这一源自凯尔特传统的神圣符号，象征着与另一个世界（或“青春之境”）的联结。

其下一款2026年冬季新品，将唤起斯凯岛黑暗海岸上灯塔的微光。

与之理念相似，英国护肤品牌Wildsmith：

2025年5月推出了“树景声境”（Treescape），这是一款专属声景作品，为大自然赋予声音，具体而言，是其本土汉普郡赫克菲尔德庄园树木园的声音。

该品牌的愿景植根于对自然与土壤的呵护，它与英国声音艺术家贾斯汀·威根（Justin Wiggan）合作——威根的作品专注于生物声化技术，这种技术能将树木、植物等生物体的电信号转化为声音。

这款声景作品专为搭配Wildsmith的品牌体验而设计，同时也可在Soundcloud（声云）平台收听，包含多种频率，会随着听众的聆听过程不断变化。

受树木及其适应性的启发，该品牌的产品系列顺应人体的自然周期与需求，提供平衡与滋养。品牌希望这款声景作品能带来更深层次的联结感，“与所处之地、与自我、与比语言更古老的事物相连”。

英国美妆品牌Commune（公社）：

致力于促进“与自我、我们共享的世界以及彼此之间的联结”，其灵感源自季节变化、古老民间传说以及田园仪式与传统。

该品牌总部位于萨默塞特郡，其理念在很大程度上借鉴了古老的草药学（或“草药传说”），运用了hiba木（扁柏木）、乳香黄连木等长期用于疗愈的植物。

“我们所做的一切，都是先回望古老传统，然后以现代方式重新诠释它，”联合创始人凯特·尼尔在接受《时装商业评论》（Business of Fashion）采访时，阐释了品牌的理念。“萨默塞特郡蕴含着一种神秘主义——一种真正流淌在这片土地上的宇宙能量。”

加拿大Cheekbone Beauty：

该品牌借鉴原住民教义，力求将对环境的影响降至最低，其配套艺术品，旨在致敬原住民的叙事传统与对地该品牌球的尊重。

2025年原住民日当天，该品牌推出了“庆典套装”（Pwwow Kit），包含四款畅销的天然衍生彩妆产品，以及一幅可装裱的限量版版画——克里族艺术家肯特·蒙克曼（Kent Monkman）的作品《巨人行走在地球上》（Giants Walk the Earth）。

▶启发：为何值得关注？

韵律美妆让消费者沉浸在植根于古老智慧、以自然为导向的体验中。通过回归那些能让我们与自然深度联结的传统与实践，这些品牌为消费者提供了一种令人安心的永恒感。

60 末世美妆（Apocalyptic glamor）

美妆成为传递力量与韧性的载体。

这一全新美学灵感源自女战士与反乌托邦幸存者，其核心不在于传统意义上的美貌，而在于坚韧不拔的耐力。它通过冷峻刺眼、令人不安的彩妆，以及金属质感、铠甲般的饰品，传递出反抗与力量的信号——这是艰难时代中，关于生存与解放的宣言。

在巴黎时装周 Maison Margiela2026春夏秀场上，每位模特都佩戴着限制性的银色护口器，既暗合了该品牌标志性的四道白线标识，又带有一丝令人不安的压迫感。

同样，土耳其裔英国设计师迪拉拉·芬迪科格鲁在伦敦时装周2026春夏秀场上，以“摆脱禁锢、追求解放”为主题，为模特们搭配了源自伊斯坦布尔大集市的精致金属面部饰品，其中一位模特口中甚至佩戴着马嚼子造型的饰品。她在秀场笔记中写道：“那些在身体、社会与精神层面禁锢女性的房间、墙壁与牢笼，如今，我们将从中破笼而出。”

在东京，新晋设计师木村由香（Yuka Kimura）的品牌Mukcyen在2026春夏首秀中，展示了诸多铠甲灵感细节，模特们身着锁子甲服饰登场，气场十足。

此类极端美学或许并不适合主流市场，但正如Dazed Studio全球执行创意总监邦尼·金尼（Bunny Kinney）在接受VML Intelligence采访时所解释的，它们拥有强大的影响力。“当人们以曾经被视为禁忌、错误或荒谬的方式进行尝试时，这种理念便会逐渐渗透到集体潜意识中，”他说，“即便这些创意理念会被弱化，但尝试它们的过程，也会变得不再那么荒谬、不再那么遥不可及。”

在美国资深设计师瑞克·欧文斯的巴黎时装周2026春夏秀场上，这场以“爱之神殿”为主题的秀场，传递出强烈的末世美学氛围：模特们佩戴黑色隐形眼镜，搭配冷峻简约的彩妆与利落贴头的发型，气场拉满。欧文斯在接受《女装日报》（Women’s Wear Daily）采访时表示，他的设计灵感源自“坚韧”：“我们正经历一个略显荒诞的时代，而钢铁般的坚韧，或许并不是一件坏事。”

就连香水也开始贴合这一“艰难时代”的基调。由智利艺术家奥古斯丁·泽格斯创立的思辨香氛实验室（Speculative Scent Lab），是一个专注于嗅觉教育与相关项目的平台。2025年10月，该实验室举办了“末世嗅觉冥想”活动，为参与者提供“一个专属空间，在这个艰难的时刻，通过呼吸与嗅觉感受当下”。该实验室的香氛系列Agar Olfactory，包含多款特殊香氛，邀请使用者直面生态崩溃、技术失控，乃至人类灭绝等沉重议题，在嗅觉体验中引发深度思考。

行为心理学家乔·亨明斯（Jo Hemmings）在接受VML Intelligence采访时表示，在艰难的时代背景下，“我们被迫以不同的方式思考，学会适应，并在意想不到的地方发现美好。这也是为什么反乌托邦或末世美学能够引发如此强烈的共鸣——它并非颂扬黑暗，而是直面黑暗、回应黑暗，并在令人不安的处境中，寻找魅力与力量。这是一种情感上的真诚表达。”

▶启发：为何值得关注？

如今，许多人正深陷困境——无论是社会、政治层面的束缚，还是集体性的焦虑情绪，而这种末世美学，恰好反映了人们内心深处的反抗暗流，这也为品牌提供了回应消费者情绪的机遇。美妆可以成为韧性的画布，传递力量与赋能的信念，与消费者产生深度情感共鸣。

▶《未完待续——请看第七章：「零售与商业」》

▶完整英文报告，可至Wunderman Thompson官网下载查看！